VERSION FRANCAISE

Ils produisent alors trois séries de documents : "La roue de la vie" (8 documents de 1H chacun) qui synthétise les visions orientales et occidentales de la vie, de la naissance à la mort, "Chasse à l’Homme"
(8 documents de 1H chacun) qui étudie les phénomènes de la perception, du langage, de la communication, de l’agressivité et du dépassement de soi.
Leur dernière série : " La Passion de la Vie " (4 documents de 1H chacun) s'intéresse aux mondes de l’inconscient et du subconscient appréhendés au travers de la thérapie primale d’Arthur Janov...
C'est une sorte d’ethnographie de la psyché ouvrant sur la vision d'un avenir différent.

Jacotte et André ont permis au public Français de découvrir des penseurs, philosophes, chercheurs de pointe de cette époque tels que Karl Pribram, David Bohm, Fritjof Capra, Stanislas Grof, Philippe Lavastine, Paul Mac Lean, Karl heinz Stockhausen, Leonor Fini, Norman Couins, Jean Charron, Dr F Leboyer, Dr Michel Odent, Stéphane Laberge, Kishomaru Ueshiba fondateur de l’Aiikkido, Arthur Janov, Marilyn Ferguson et Krishnamurti … parmi d’autres.

Q : Fin 1984 changement de direction, qu’est-ce qui vous pousse à passer du film à la musique et au son ?

J.Chollet : Si je fais un retour en arrière, je m’aperçois que la musique et le monde des vibrations ont toujours été très présents dans ma vie. Je suis née dans un pays de montagnes, de ruisseaux, d’eaux courantes et des forêts, ce furent mes premières musiques, mes premières harmonies, celles de la nature.
Près du village de mon enfance, il y avait un train, qui en traversant la forêt, projetait des étincelles sur
les aiguilles de pins très secs en été . Je m’éveillais souvent en sursaut la nuit en hurlant :
"Il ya le feu ! Il ya le feu !" Et ma mère répondait :
"Calme toi ma chérie, il n’y a pas de feu, rendors-toi vite!" et quelques minutes après, on entendait la sirène des pompiers !
Je crois donc que j'ai toujours été extrêmement sensible au monde des vibrations, mais je n'en n'ai pris réellement conscience que beaucoups plus tard et le fait décisif dans mon changement d'orientation a été
la mort subite de ma mère et tout ce qui s'en est suivi … Et puis, André aussi a joué un rôle essentiel dans la matérialisation de cette nouvelle direction, il m'a encouragée dans cette voie.

Q: Qu’est qui vous a poussée vers cette musique ?

J.Chollet : J'ai été guidée, attirée, propulsée, parfois rudement vers ce nouveau champ d'expérience par tout un ensemble d'évènements.
Quand une dimension nouvelle de la spirale se déploie, il faut activer la grande roue.
La période de gestation a été longue et douloureuse, j'avais l'impression que personne ne me comprenait.
je me disais: je suis enceinte de quelque chose mais quoi ?
J'ai mis plusieurs années à accepter ce cadeau, j'allais dire ce fardeau!
Que ce soit la musique qui m'appelle, je ne pouvais y croire, car pour moi, musique rimait avec sublime et je ne me sentais pas cette capacité là, c'était trop grand, c'était trop beau pour moi!
Et puis les femmes ne sont pas compositeurs, elles sont dans le bel Canto, elles jourent de la harpe ou
du piano, du violon ou de la flûte, pas du synthétiseur!
J'ai donc freiné autant que je pouvais sur le chemin de cet accomplissement mais sans pouvoir arrêter
le véhicule!
Le caractère à la fois imprévu et mystérieux de cette aventure m'a attirée, passionnée, captivée.

Q: Comment vous la définiriez cette musique ?

J.Chollet : La différence fondamentale entre la musique Multidimensionnelle et d’autres musiques, c’est
qu’elle n’est pas écrite — elle n’est pas non plus improvisée suivant une trame comme le Jazz ou
la musique Indoue par exemple.
Elle naît du recueillement, de l’écoute intérieure et d’une navigation au fil des énergies, des tonalités,
des vibrations et de la résonance qu’elles font surgir en moi .
Cette expérience est unique et totale et ne peut être réduite à des symboles.
Ce n’est pas seulement un rêve de l’esprit ou un chant de l’âme, c’est une expérience vibratoire,
une manifestation spontanée, une signature de mes mondes intérieurs, un voyage .

Q : Vous créez cette musique à l’aide de plusieurs synthétiseurs de son, qu’est-ce qui vous à poussé a utiliser un synthétiseur plutôt qu’un instrument de musique classique ?
Vous avez étudié le piano dans votre enfance ?

J.Chollet : Oui, j’ai fait deux à trois ans de piano ce qui était suffisant pour que j’ose m’aventurer seule
sur un clavier mais pas suffisant pour m’enfermer dans des conventions .
Quand je me suis tournée vers la musique, les synthétiseurs venaient juste d’apparaître sur le marché.
J’y ai vu un signe du ciel, c’était ça le nouvel instrument avec lequel j’allais créer.
En fait, j’ai été attirée par les synthétiseurs pour bon nombre de raisons, toutes aussi importantes
à mes yeux.
La première de ces raisons c’est le son .
Un synthétiseur s’occupe d’abord de son . On sythétise le son à partir de ses composantes élémentaires.
Et puis, ce monde du son m’apparaissait plus ouvert que celui de la musique qui a tout un passé de traditions, de modes et de conventions .
Mais il faut dire que pour moi, la musique est un champ qui s'étend bien au-delà de l'humain.
Il n’y a pas que l’homme qui fasse de la musique dans l’univers, les insectes, les oiseaux, les dauphins,
les étoiles, les planètes s’expriment en musique !
Je voulais rendre ce qui m'avait bercée, ce qui m'avait nourrie dans mon enfance ces harmonies de la nature, je voulais créer une musique qui soit vraiment universelle …
La seconde raison de ce choix, c’était la liberté, au début des années 80, on n’avait pas besoin d’aller au conservatoire pour se servir d'un synthétiseur!
Il n'y avait personne pour imposer de dogme vérité, le champs était libre de toute empreinte…

Q : C’était donc la nouveauté de l’instrument qui vous attirait ?

J.Chollet : Non, pas seulement sa nouveauté, sa capacité, sa flexibilité, son immediateté, son incroyable richesse …
Quand j’étais à la télévision, bien que je sois productrice et réalisatrice, je n’ai jamais pu tester mes vraies capacités créatrices, je dépendais de trop de facteurs extérieurs.
Au contraire, avec mon synthétiseur, je devenais maître de tous les paramètres . Je pouvais être en même temps la chanson, le compositeur, les solistes, l’orchestre le chef d’orchestre, l’ingénieur du son et le public !
Mon expérience était totale, ma responsabilité aussi, j’avais un contrôle suffisant sur la machinerie pour pouvoir ouvrir tout grand les vannes de l’inspiration, rien d’extérieur ne pouvait me restreindre.
Mon seul désir était d’échapper à toute limite, de me fondre dans la musique, de respirer la musique,
d’être musique.
Mes mains sur le clavier devenaient elles mêmes instruments d’un orchestre invisible, exprimant mes moindres émotions, mes moindres sensations, les inclinations les plus cachées de mon âme. C'était une
matérialisation immédiate de l’inspiration avec résonance et feedback instantanés .
Pour la première fois de ma vie, je pouvais aller jusqu’au bout de mon inspiration, sans compromis, pour
la première fois je pouvais vivre le pur flux de mon intuititon et la vérité de l’instant créateur hors du temps…
Quand j’utilisais des fréquences ultra basses, elles déclenchaient des vibrations dans tout mon corps,
dans mes jambes, dans mes pieds. Ce n’était pas un jeu intellectuel, c’était dans mon corps, je ressentais l’incroyable pouvoir du son !
Et dans les fréquences ultra aigues, c’est comme si l’on cessait de pouvoir identifier l’origine des sons,
c’était partout, il n’y avait plus de limite. Au début j’avais des synthés analogiques et je pouvais naviguer manuellement des basses aux aigus des infrasons aux ultrasons et voir l’éffet que ça avait sur moi .

J'ai tout d'un coup réalisé que nous vivions la plupart du temps dans une étroite bande de fréquences que nous prenions à tort pour la totalité .
Dès que je m’ aventurais dans les franges, les sons se mettaient à réagir autement, les aiguilles de mes potentiomètres s’affolaient comme en proie à une hypersensibilité subite provoquée par les très hautes fréquences, il me fallait en quelque sorte retenir le son, le contenir comme on retiendrait par la bride un cheval au galop !

Q : Est-ce que vous avez développé une méthode systématique d’exploration des différentes fréquences?

J.Chollet : Non, je suivais mon intuition mais j’étais totalement dans l’expérience, à la fois sujet et objet .
D’abord je créais des sons, je jouais avec, certaines formes d’ondes m’attiraient plus que d’autres et je les laissais m’entraîner là ou l’esprit m’appelait.
Ces sons étaient mes guides vers l’inconnu. J’avais le sentiment qu’ils étaient venus d’un monde subtil, des êtres faits de "son" venus d’autres dimensions pour m’éduquer en cette nouvelle science, dans ce mystère
du son .
Je ne cherchais pas à les enfermer dans des structures pré-établies, au contraire je les laissais m’entraîner
à leur suite.
Je ressentais très vite l’énergie se manifester en moi, mes cellules s’ouvir à des niveaux vibratoires de plus en plus élevés. Les sons-énergies visitaient mon corps en décelant tous les obstacles, en faisant sauter peu à peu tous mes blocages.
Je vivais une illumination intérieure, une danse de l’énergie .
La musique qui se déroulait sous mes doigts possèdait un pouvoir étrange, elle m’entrainait dans des états "différents" de conscience.
J’avais la sensation de n’avoir plus de corps et de me mouvoir librement dans des espaces infinis, portée par les sons.
J’avais le sentiment de voyager dans d’autres galaxies à des vitesses intersidérales, dans des espaces
de lumière merveilleusement beaux et limpides, sans aucune entrave, et sans "frottements" malgré l’extrême vitesse de déplacement ressentie !
J’ étais en contact direct avec mon essence, mon être, mes origines …
Parfois, je regardais mes mains s’activer sur le clavier comme si elles possèdaient une vie autonome.
Parfois, dès les premières mesures, j’avais l’impression que je connaissais déjâ cette musique et
je n’avais dès lors qu’à la laisser se dérouler sans autre intervention…

Parfois, juste au son du toucher sur le clavier, j’entendais un son pur, une résonance claire et je savais que ce jour là, j’étais déja harmonisée, tout était déjâ là !
A d’autres moments, il me fallait "décrasser"la machine, faire un vrai travail pour éffacer mes préocupations, "me mettre en phase" et détecter quelles eaux troubles m’empêchaient de boire à la source…
Sans aucun doute j’étais en proie à une intense transformation, je m’harmonisais, je me subtilisais,
je me mettais moi même au monde .

Quand j’écoutais ce que je venais de jouer, j’étais sidérée ! Je ne pouvais pas croire que cette musique fut née de mes mains sur le synthétiseur !
Elle me semblait si vaste, si étrange, on aurait dit qu’elle venait d’ailleurs.
Pendant les écoutes, mon énergie se transformait à nouveau et j’éprouvais un froid interieur intense,
un froid Siberien…Il me fallait prendre des bains chauds pour récupérer un peu de chaleur !
Tout ça était bien étrange … Mon âme exultait pendant que mon esprit cartesien s’en trouvait troublé,
dépassé…
Et personne pour m’expliquer quelle alchimie subtile régissait énergie, conscience, son et musique ?
J’étais confrontée à moi même…

Comment pouvais-je être à la fois si petite et si grande, si finie et si infinie ?

Comment pouvais je basculer aussi facilement d’un état à l’autre, de l’unité au doute et aux tentatives avortées d’explications rationnelles ?

A la recherche de réponses, je partais en voyage sur les trâces de Pytagore dans l’île de SAMOS, je visitais
le temple d’Esculape sur la côte Turque puis je m’imprégnais des énergies à Delphe et Epidaure…
Je me sentais attirée par cette lignée de gens qui avaient soigné et guéri avec le son et la musique,
en des temps anciens.

Mais un des premiers êtres qui m’ait directement influencée fut Krishnamurti . J’avais collaboré à un film sur lui fait par André Voisin en 1972.
Krushnamurti y parlait d’une façon d’être en prise directe avec soi et avec le monde par l’exercice de l'attention indivise. Il avait dit très clairement qu’on ne se servait que d’une partie infime de nos capacités mentales, de notre potentiel...Ces parole avaient résonné en moi et depuis j’étais à la recherche de ce potentiel inconnu, de cette autre façon d’être...
Je voulais toucher la source de mon être, connaître ma réelle identité, c’étaient ça mes buts.

Q: En quoi la musique Multidimensionnelle diffère-t’elle d’autres musiques ?
Qu’est-ce qui la rend multidimensionnelle ?

J.Chollet : C’est l’effet qu’elle provoque qui est multi-dimensionnel !
Elle augmente le taux vibratoire et affecte les multiples dimensions de notre être, notre corps, notre énergie, notre âme, notre esprit !
Nous ne nous résumons pas aux seules 3 ou 4 dimensions que nous connaissons.
Quand on traverse le point d’immobilité parfaite à l’intérieur de soi, on entre dans une autre dimension,
une autre réalité définie par une autre longueur d’ondes, une autre fréquence, une autre échelle harmonique. Nous entrons dans le "monde multidimensionnel" nommé aussi "hyper espace" .
Dès le départ cette musique s’est montrée multi-dimensionnelle, c’est pourquoi je l’ai nommée ainsi !

Ceux qui l’écoutaient perdaient la notion habituelle de l’espace et du temps. Ils éprouvaient
des vibrations, des montées d’énergie, toutes sortes de sensations dépassant ce que l’on éprouve en général à l’écoute de la musique ! Ils voyaient des couleurs vives, des lumières, sentaient leurs "chakras" ( centres énergétiques) s’activer, se trouvaient transportés dans d’autres dimensions.
D’autres voyaient se dérouler sur l’écran de leur psyché des scènes d’autres temps, ils se trouvaient projetés dans l’avenir, certains se voyaient catapultés à l’ intérieur de leur ADN ou dans leurs propres cellules, ils ressentaient des organes dont on n’a pas habituellement conscience comme leur système glandulaire ou éprouvaient des courants électriques qui leur parcouraient le corps etc…La musique les transportait dans toutes sortes d’états "modifiés"
de conscience …

Q : Et ces effets découlent de votre processus de création ?

J.Chollet : Bien sûr !
Je pars d’un état vibratoire et au fur et à mesure, mon énergie se transforme et je passe dans un autre univers, un monde subtil avec d’autres lois et d’autres vibrations.
Je ne sais jamais s’il y aura une musique au bout de la démarche, mais je ne sais non plus créer dans un état ordinaire de conscience…
Je ne peux toucher la musique qu’en atteignant cet espace intérieur, ce monde ou la création se crée et
se recrée sans cesse, cette matrice de l’univers .
C’est un espace de co-création et parfois je me demande si c’est bien moi qui crée ou bien si c’est la musique qui me créée ou si je ne suis qu’un résonateur d’autres espaces et d’autres dimensions ?

Q : Vous ne faites donc jamais de concerts, vous ne jouez jamais deux fois la même musique ?

J.Chollet : Pour que le son soit créateur et transformateur, il faut que je le crée en même temps qu’il me crée, je ne peux donc jamais le re-produire. Je ne peux que le co-créer en étant a son "écoute-active" .
Je pense que je pourrais un jour créer cette musique avec un public qui se sent impliqué dans ce procéssus d’expansion de conscience, mais ce serait un nouveau type de concert d’energies co-créé avec le public !
La seule chose qui me fascine vraîment, c’est créer, dépasser mon connu, chaque atôme d’énergie que je possède est tourné vers la création .

Q : Votre musique est donc une sorte de réflexion, de méditation, un processus d’auto apprentissage et
quand les gens l’écoutent, ils participent à ce processus ?

J.Chollet : Exactement, les tonalités de cette musique sont des sortes d’ "espaces de conscience", ils donnent un espace à la conscience qui peut ainsi être perçue en tant que telle et s’exprimer.
Quand ils les écoutent, les gens résonnent à ces tonalités, et cette résonance déclenche une mise en contact avec leur source, leur propre conscience élargie qui leur délivre sous des formes diverses le ou les messages qu’ils doivent intégrer pour se ré harmoniser.
Je ne suis d’ailleurs pas la seule à exprimer un tel concept, j’ai été précédée par des maitres dont le musicien et maitre Soufi HAZRAT INAYAT KHAN. Dans son livre : "Le Mysticisme du Son" il est écrit :

" La création commence avec l’activité de la conscience nommée vibration, et toutes vibrations jaillissant
de la source originelle sont identiques, elles ne diffèrent que par la tonalité et le rythme qui les forcées à
se mouvoir…
… Le Son donne a la conscience une évidence de son existence bien qu’en fait, ce soit la partie active de la conscience qui se transforme en son.
Le connaisseur finit par se connaître lui même, en d’autres termes, la conscience prend connaissance de
sa propre voix…/… Chaque atome de l’univers avoue par son ton: " Mon origine n’est autre que le son".

C’est ce que toutes les traditions ont dit, c’est ce que veut dire : Au commencement était le
verbe et le verbe était Dieu…
Je sentais bien, en moi, le coté "sacré" de la chose…Je vivais ce "sacré" au cœur même de la cré-ation musicale, dans son éssence , je vivais le "ça crée" …

Je trouvais aussi quelque information sur Pythagore et sur l’évolution de la musique depuis les temps anciens
dans un autre livre, celui de Dane RUDYARD : "La magie du ton et l’art de la musique":
.../ "Il semble que Pythagore ait insisté sur les effets thérapeutiques des sons qui deviennet des tons capables
de transmettre la volonté, l’énergie et la compassion de celui qui les a produits après s’être purifié , et de remettre en phase avec le rythme de la force vitale universelle."

Q : Retournons maintenant à ce qui vous a réellement poussée à quitter le film pour la musique, c’était quoi l’enjeu pour vous, à cette époque ?

J.Chollet : Un jour, il est temps d’ETRE, il est temps d’être SOI !
J’ai réalisé qu’il y avait une chose dont je ne savais pas grand chose, bien que j’ai parcouru la moitié
du monde, et c’était moi !
Alors, je me suis tournée du dehors vers le dedans… un parfait changement de perspective !

Q : Vous êtes passée de l’ethnographie à l’ethnographie de l’esprit ?

J.Chollet : A ce moment là de ma vie, la question la plus importante était :

"Qui suis je ? De quoi suis je faite ? Qu’y a t’il au delà de ce que je connais de moi même" ?
Je ne pouvais plus accepter de baser ma connaissance sur l’expérience des autres aussi grands,
aussi sages soient-ils .
J’avais besoin d’informations de première main ! Il me fallait m’aventurer vers l’inconnu .
Durant le tournage de tous ces films, le peuple qui m’a le plus influencé, le plus appris, ce sont les Papous
de Nouvelle Guinée .
J’avais fait un film avec eux en 1974, Ils respiraient l’inventivité, la créativité, ils m’ apparaissaient tous
si différents, si capables et si légers à la fois . J’adorais les observer se parer de plumes et de fleurs de
la forêt équatoriale comme les enfants d’un paradis terrestre en parfaite harmonie .
Ils m’ont appris sans mots, on peut appeler ça de la télépathie ou de la transmission directe.
C’étaient des experts en communication d’esprit à esprit et de cœur à cœur, sans mots !
Ils savaient communiquer avec la nature, les animaux, les esprits. Ils ont changé ma façon de percevoir
le monde.

Q : Vous faites des documentaires, vous auriez pu vous tourner vers la peinture ou la photo ?

J.Chollet : J’étais photographe avant d’être cinéaste et je me suis mise à la peinture durant la musique .
Vous voyez, la photographie, le film,ce sont des langages de l’espace et la musique est un langage qui structure le temps.
Alors, je crois que je n’ai jamais abandonné mon premier amour pour les langues !
Simplement la musique m’apparaît être le seul langage vraiment universel .

Q : Pourquoi et Comment vous êtes vous intéressée au son ?

J.Chollet : Très progrèssivement, j’ai réalisé au cours de tous ces voyages dans différentes civilisations , chez tous ces peuples d’Afrique, d’Asie, en Australie, chez les Aborigènes, tous utilisaient le son pour atteindre des états non ordinaires de conscience .
La plupart des pratiques Shamaniques sont basées sur le son, c’est la voie royale pour atteindre les
zones inconnues de notre psyché…

Un jour, en Afrique, dans une réserve, nous filmions un petit éléphant, à un moment l’ingénieur du son
me demande si je voulais m’approcher de l’éléphant avec un micro, cet éléphant avait le genou enflé et
nous pensions qu’il ne pouvait pas bouger . Toujours est-il qu’à un moment, l’ingénieur du son crie :
"Plus près ! Plus près, vas plus près !" et soudain l’éléphant se met à barir avec une force telle que j’en
suis restée pétrifiée, même s’il avait chargé j’aurais été incapable de faire un geste, j’étais anesthésiée
par le son !

Et puis plus tard, lorque nous achevions 4 films avec Artur janov et la thérapie Primale qui est une thérapie extrêment émotionelle, je commençais à faire des éssais avec la bande son, je la manipulais pour voir comment nous percevons son et image. Au lieu de mettre les vrais sons sous les vraies images, je mettais
de la musique ou bien d’autres sons. Le résultat était incroyable, même sous des images de visages en proie à des émotions fortes telles que le chagrin ou la peur, on percevait un tout autre message !
C’était la bande son qui déterminait le sens du film !

Q : Et puis vous avez eu une expérience avec la musique Tibétaine qui vou a profondément marquée ?

J.Chollet : Nous filmions dans un monastère tibétain, c’était une periode très spéciale de ma vie.
Je ne savais pas encore que j’allais perdre ma mère d’une façon brutale, quelques mois plus tard.
Je n’en n’avais pas conscience mais subconsciement je pense que je le savais puisque j’étais en train
de tourner deux films sur la mort…une façon de me préparer peut être…
Ces films appartenaient à la série : " La Roue de la vie ", les deux derniers films traitaient de la mort selon
"le livre des morts Tibétain" ...Nous étions donc dans un monastère, prêts à filmer les offrandes, l’office
pour un moine qui venait de mourir .

Au moment ou les cornes, gongs et trompes se sont mises àjouer, j’ai reçu tous les sons au niveau du plexus solaire, je pouvais à peine me tenir debout, j’étais tétanisée… sous l’emprise d’un pouvoir qui me forçait à m’ouvrir à l’inconnu. Mon corps ne m’appartenait plus il obéissait à la musique !

Q : Mais vous n’avez tenté ni de faire ni d’apprendre la musique Tibétaine, vous avez crée votre propre
musique …
J.Chollet : ça a été un point de non retour, ça m’a laissé une empreinte...
Mais ce que je cherchais se trouvait à l’interieur de moi .

Q : Des physiciens, des chercheurs se sont interessés aux éffets de votre musique ?

J.Chollet : Oui, ça fait partie du courant de synchronicités (coincidences) qui ont façonnées ma vie .
Après la mort de ma mère, un voile s’est déchiré . Je me suis sentie poussée dans une direction.
Ma mère a joué un rôle prépondérant dans la genèse et le développement de ma musique .
Douze ans après, André disparaissait de la même façon brutale et je fus en proie à un choc éffroyable …
A nouveau, les synchronicités ont repris…
J’ ai été invitée à participer à une émission de télévision sur les expériences de mort imminente .
Sur le plateau Télé, il y avait un homme incroyable, un très étrange physicien qui parlait de mort, d’après-mort, de lumière, de physique quantique, de particules qui vont plus vite que la lumière, d’une façon naturelle, comme si tout le monde savait çà !
Il était professeur de physique à l’école de Medecine de Poitiers .
A la fin de l’émission, je sentais qu’il fallait que j’aille lui parler, mais il avait un air si serieux, si classique,
si froid…que je n’ai pas osé.
Un mois après, je reçois un coup de téléphone du centre Krishnamurti à Paris. Ils m’invitaient à aller
à une réunion d’écrivains qui présentaient leurs livres.
J'étais là à regarder tous ces gens aller et venir dans une sorte de brume, en me demandant bien ce que je faisais là, quand soudain, j’ai vu un point précis très clair au milieu de la brûme, c’était le même physicien que j ‘avais vu à l’émission de TV, le professeur Régis Dutheil.
Alors là je me suis dit :
"Bon , j’ai compris ! Si je ne vais pas parler à cet homme je vais le rencontrer par hasard, toutes les trois semaines !"

Q: Et il a écrit un chapitre sur votre musique dans un de ses livres …

J.Chollet : Oui ! à cette époque, personne ne comprenait vraiment ce que je faisais, même pas moi !
Je ne comprenais pas toujours avec mon cerveau gauche ce que mon cerveau droit créait !
Mais dès que je lui eu parlé de mes sessions d’expansion de conscience avec la musique et les sons,
il a dit en souriant : "Oui oui, je comprends !"
J’étais sidérée, il était la première personne qui semblait comprendre ce que je faisais !
Il m’a beaucoup apporté, il m’a fait faire la relation entre ce que je vivais en état de création de la musique
et les interactions d’ordre quantique.
Du coup, tout s’éclairait et ma recherche prenait un sens nouveau !
Puis un jour, il me demanda si je voulais bien qu’il inclut un chapitre sur ma recherche dans son nouveau livre"la Medecine Superlumineuse" et il me dit : "c’est le moment de rassembler toutes les notes que vous avez prises !"
Il m’a pour ainsi dire forcée à faire une synthèse de mes observations .
Et quand le livre est paru, il y avait un chapitre qui parlait de ma recherche , le chapitre VIII qui s’intitulait : "Ouverture pour une médecine du 3ème millenaire". Il évoquait la possibilité d'une médecine nouvelle qui incluait bien sur la conscience, l’énergie et le niveau quantique .
Le professeur Dutheil m’a permis, par le dialogue créatif que j’avais avec lui, de continuer à croire en moi
il m’a permis de progrésser dans ma réflexion, il m’a aussi permis d’entrer en contact avec d’autres scientifiques .

Q : Comment en es-t’on arrivé à faire de la recherche sur les éffets biologiques de vôtre musique ?

J . Chollet : Le professeur Dutheil m’a dit avoir rencontré quelqu’un, une biologiste qui était aussi passionnée que moi et qui s’intéressait au même domaine de l’ énergie : "Appelez là,  ajouta t’ il !"
Cette biologiste, Lydie Ries, avait eu l’idée de commencer une recherche sur son propre sang après qu’elle eut constaté des écarts importants dans sa composition suite à un stage sur les énergies qu’elle venait d’effectuer. Son niveau d’hémoglobine avait chuté et ça avait attiré son attention sur une corrélation possible entre énergie et hémoglobine .
La première fois qu’elle a écouté ma musique elle a été traversée de vibrations dans tout son corps,
ça l’a beaucoup étonnée. Puis nous avons collaboré.

Q : Et qu’est-ce qu’elle a découvert ?

J.Chollet : Elle a fait de la recherche pendant 2 années . A cette époque je recevais des volontaires pour cette recherche et nous avons commencé à faire des séminaires d’expansion de conscience avec la MMD comme support, au sein de "l' Institut de développement et d’expansion de conscience".
Durant ces séminaires, il y avait de 7 a 10 personnes à chaque fois. Nous prélevions des échantillons sanguins chez tous les volontaires avant écoute de la musique et puis après des sessions d’environ
une heure, ça faisait donc beaucoup de données à analyser ensuite.

Qu’ a t’elle constaté ?
Que lorsqu’ils étaient en résonance avec ma musique, le taux d’hémoglobine des participants augmentait parfois d’un gramme ou plus en une seule session !

Qu’est-ce que ça veut dire ?
Je ne vais pas entrer dans les détails ici, je veux juste dessiner une perspective.
ça veut dire qu’il y a accroissement du nombre de globules rouges et parce que l’hémoglobine est
un transporteur d’oxygène, il y a sur oxygénation du sang.
On pouvait d’ailleurs observer ce fait à l’œil nu .
La couleur du sang prélevé avant écoute était généralement (comme celle du sang veineux) rouge sombre.
Il prenait après écoute une belle couleur rouge plus clair, parfois même rouge framboise qui est la couleur
du sang arteriel, du sang hyperoxygéné .
Parfois même, lorsque l’oxygénation avait été très forte, il ressemblait à du champagne rosé !

Bon, qu’est ce que l’oxygène apporte ?
L’oxygène facilite la communication intracellulaire, donc si vous avez plus d’oxygène dans votre système,
ça en facilite tout le fonctionnement, tous les processus en bénéficient, le cerveau bien sûr, mais aussi le cœur, tout le métabolisme .
Il n’y a qu’a voir ce qui se passe en ce moment dans le sport de haut niveau, un grand nombre d’athlètes tente par des moyens plus ou moins légaux d’augmenter leur taux d’hémoglobine et d’oxygénation sanguine pour améliorer leurs performances !
Un jour, après un séminaire, j’ai oublié les prélévements sanguins dans mon refrigerateur !
Je ne m’en suis aperçu que 3 jours après, alors j’ai prévenu Lydie mais elle m’a dit d’envoyer quand même les prélèvements .
Quand elle m’a rappelée elle était sidérée par ce qu’elle avait observé !
Bien sûr, après 3 jours passés au frigo, les cellules sanguines avaient vieilli, leur forme , leur information était détruite, c’étaient de vieilles cellules, mais pas toutes !

Quand elle avait analysé le sang prélevé après écoute de la musique, elle avait noté que 76% de l’information présente dans les noyaux des cellules était intact !
ça paraissait incroyable mais c’était vrai !

Et qu’est ce que ça montrait ?

Qu’il est possible de résister à l’ entropie ( entropie veut dire désordre) en augmentant son taux vibratoire,
en accédant à un niveau superieur d’integrité, de cohérence et d’énergie.
Cela montrait aussi que durant un processus d’expansion de conscience comme avec la musique, nos cellules sanguines accèdant à un taux vibratoire supèrieur celui ci se traduit par un degré d’ordre, un degré
de cohérence supérieur ,on appelle ça de la neg-entropie ( de l’ordre ou de l’entropie négative).
Mais le but n’est pas seulement d’accéder à un niveau supérieur de conscience, d’ordre, d’énergie et d’harmonie mais de s’y maintenir, de gagner en permanence.

Comment y parvenir ? Comment maintenir en nos cellules un ordre superieur de cohérence ?

Et bien c’est la precisément le but et la spécificité de la musique Multidimensionnelle, plus on l’écoute et
plus l’information de cohérence harmonique qui s’y trouve est mémorisée par nos cellules et plus elle
devient …une seconde nature pourrait on dire… Et un jour, c’est cet état qui tend à prévaloir .
Dans l’évolution, un ordre ou un fonctionnement de type supérieur prévaut toujours …
Hélas, la plupart du temps, nous vivons dans le souvenir du passé ou la crainte de l’avenir, et nos cellules vivent l’impact négatif de ces pensées négatives, nous les bombardons sans cesse avec ces énergies négatives.

Lorsque vous vous vous mettez à l'écoute de cette musique, vous entrez dans un présent ouvert à toutes les possibilités de re création, vous suspendez donc l’effet nocif du stress et des émotions négatives et
vous vous accordez progrèssivement à d’autres dimensions de la conscience qui n'ont pas de limite...

Q : Comment transformer l’impermanence en permanence ?

J.Chollet : Par l’entrainement …
Combien de temps faut-il, je l’ignore, je suppose que c’est différent pour chacun.
Quand Lydie a commencé à me faire des prises de sang pour les analyses, j’avais déja un taux d’hémoglobine très élevé, bien au delà de la norme et pourtant je vivais a 40 km de Paris à quelques deux cent mètres seulement au dessus du niveau de la mer et je ne prenais aucun médicament qui puisse influencer ce facteur. Ce qui était remarquable, c’était que bien que mon niveau fluctue de temps à autre,
il restait cependant dans cette même frange supérieure …
Je ne peux donc pas dire après combien de temps de pratique de la MMD j’ai atteint cette permanence car
il aurait fallu que je fasse des analyses depuis le tout début de mon apprentissage, mais je peux témoigner qu’on atteint un jour une permanence, j’en suis la preuve !

Q : Comment les gens doivent ils écouter cette musique pour en tirer bénéfice ? Comment faites vous vous même ?

J.Chollet : Je l’écoute essentiellement pour me rassembler, me centrer, rester dans un état de clarté interieure .
Si j’ai subi un choc émotionnel, je l’écoute et il suffit parfois de quelques minutes à peine pour que je retrouve mon état normal, mes cellules ayant reconnu le signal se mettent à l’unisson et je retrouve plus vite équilibre et énergie .
Elle me sert aussi à maintenir une atmosphère créative, un état de concentration aisé lorsque j’écris ou que je peins. Je l’utilise beaucoup en voyage, ça me permet de rester fraiche, de recharger mes batteries …

Q : Comment doit-on approcher cette musique pourquelqu’un qui ne connait pas ?

J.Chollet : Si l’on veut vraiment bénéficier au mieux de cette musique, il faut l’écouter en état de méditation ou d’écoute profonde.

L’écoute profonde est un état dans lequel on se laisse totalement imprégner par la musique, on est 100%"à l’écoute", pas avec sa tête mais avec tout son corps, tout son être. Cet état est celui dans lequel elle a été créée, c’est un état d’attention indivise un état de totale concentration.
On peut soit s’asseoir très confortablement, en restant très centré, soit s’allonger (on tirera différents bénéfices des différentes postures).
Respirez profondement 3 ou 4 minutes, concentrez vous sur votre respiration (respiration abdominale de préférence) centrez vous sur le cœur, laissez vous aller, sentez que votre corp est en état de relaxation et laissez vous faire .Laissez vous harmoniser par la musique comme si vous flottiez sur une mer de sons .
les sons de cette musique agissent comme des quantas, des unités de conscience et ils entrainent une résonance partout ou il y a blocage. Ils touchent les points de déséquilibre, là ou il y a un vortex d’énergie prisonière, là ou il y a un traûma.
Une opération chirurgicale même si elle vous a sauvé la vie a occasioné un traûma au niveau de vos énergies subtiles …
Après une opération, vous gardez une cicatrice sur le plan énergétique et alors que l’on s’occupe de resorber votre cicatrice physique rien n’est fait pour resorber votre cicatrice énergétique !
Pendant que votre corps entre en phase, en résonance avec la musique, laissez votre propre conscience vous envoyer les messages appropriés à votre cas. Il n’y a rien d’autre à faire .
Mais il ne faut pas penser à hier ou demain, il faut cesser de ratiociner, il ne faut pas tenter d’échapper à la presence subtile, ça ne peut marcher que si vous êtes en communion totale avec vous même et avec les sons.

Q : Cette musique déclenche des images très fortes chez certaines personnes, que doivent-elles faire ?
Est-ce qu’elles doivent éssayer de contrôler ces images ?

J.Chollet : Non il faut surtout pas, le fait de voir des images, de voir des lumières comme certaines personnes en voient, ça veut dire que les fréquences sonores qui arrivent au cerveau sont traitées par celui ci sous différents modes et redistribuées dans différents sens, cela se nomme la "synesthésie" .
Non, les gens doivent laisser venir les images qui vienent, c’est comme si ils allaient au cinéma, voir le film sur l écran de leur psyché , donc ces images ont un sens précis pour eux.
C’est comme si on plongeait sous le niveau de la mer et que l’on découvre ce qui se trouve sous les icebergs, on voit une image plus totale.
Je demande aux gens de noter les images qu’ils perçoivent parce qu’elles peuvent parfois être très fugitives.
Mais ce n’est pas comme avec la chimie , quand on prend une drogue ou un médicament .
La chimie opère d’elle même sans que l’on ne soit conscient des procéssus impliqués au niveau du corps.
Avec le musique, c’est différent, il y a un continuum, c’est vous qui conduisez la voiture, en permanence,
il n’y a ni message subliminal ni truc d’aucune sorte.
C’est une musique d’expansion de conscience !

Q : Mais quand vous conduisez vous ne cherchez pas analyser votre façon de conduire .

J.Chollet : Non, bien sûr, car sinon il ne se passera rien, vous devez être avec le son dans le son !
Quelqu’un m’a envoyé son carnet intime de 2 mois de sessions avec la MMD. Elle écoutait la musique une à deux heures tous les deux jours en état d‘écoute profonde .
Au début, elle a commencé à voir sur l’écran de sa psyché des visages qui l’éffrayaient, des visages hideux pleins de haine, quelques temps après ces visages devinrent neutres et puis peut être un mois plus tard, ils s’étaient transformés en visages pleins d’amour, rayonants !
Tout vient à point quand on est prêt et l’un des attributs de la conscience, c’est la vérité. Cette personne a ainsi compris d’elle même qu’elle avait fait un grand pas vers sa propre reconnaissance, qu’elle avait cessé de se haïr et commencait à s’aimer, à s’accepter .

Q : Est-ce que la musique peut occasioner des troubles, est-ce qu’elle peut fait remonter des émotions négatives ?

J.Chollet : c’est sûr qu’elle est extrèmement interactive et qu’elle entraîne toutes sortes de réponses .
Par exemple, si quelqu’un est très malade physiquement ou en proie à un stress sévère ou à des émotions profondes, il est possible que la musique déclenche un processus qui puisse se révéler momentanément douloureux par suite du rétablissement d’un champ énergétique complètement distordu.
Lorsque vous allez chez l’accuponcteur, il mettra une aiguille à un certain point de façon à rétablir l’harmonie, l’energie dans tel ou tel cicuit énergétique.
Cette musique agit de même, mais l’aiguille, c’est vous qui la mettez, c’est votre propre conscience qui réétalonne le circuit . Alors comme l’acuponcture, ça peut être douloureux en un premier temps, mais ça signifie alors que ça fonctionne !

De la même façon, lorsque les gens ressentent un froid intense à l’écoute de la musique, ça veut dire qu’ ils sont en pleine transformation, en pleine subtilisation, qu’ils se rechargent avec des énergies de très haute fréquence .

Mais il y a des gens qui répriment constament leurs vrais sentiments, alors, lorsqu’ils écoutent cette musique, il est possible qu’ils éprouvent un subit mal de tête.
Pourquoi ?
On a mal à la tête quand il y a constriction des vaiseaux sanguins dans le cerveau. Il y a constriction quand il y a conflit, répression c’est douloreux parce que le sang peine à circuler .
Beaucoup trop de gens confondent un état de paix réel avec une anesthésie de ses sentiments !
La paix naît d’un sentiment d’harmonie profonde et de plénitude, pas d’un contrôle exercé sur sa spontanéité !

Lorsqu'ils sont habitués à réprimer leurs vrais sentiments, l' écoute de cette musique les remet en contact avec eux même, avec la vérité de leur vrai soi et automatiquement ils répriment, bien qu'ils ne soientt même plus conscients de le faire !
Mais s’ils persistent dans l'écoute de la musique, en s’acceptant tels qu’ils sont, en s’ouvrant, ils retrouveront le chemin d’eux mêmes, les maux de tête disparaitront, et harmonie et paix ré apparaitront naturellement…

Q : Avec quel CD est ce que les gens devraient commencer ? Vous disiez qu’il était préférable d’en écouter deux différents en alternance ?

J.Chollet : oui c’est très important car il faut rester frais, si on écoute toujours le même, au bout d’un certain temps votre mental prétend connaître la musique et il ne se passe plus rien.

C’est pourquoi il est bon d’alterner avec l’écoute de deux CD.
Mais dans tous les cas il ne faut jamais oublier que plus vous serez motivé, plus vous serez vrais, plus ce sera performant, parce que c’est le niveau de vérité que vous mettez dans votre démarche qui autorise ou non que des portes s’ouvent et qui détermine le niveau d’éfficacité de la démarche .
Vous avez votre part à jouer.
Votre intention, votre motivation doivent être claires. Plus votre attente sera sincère, plus vous avancerez dans la guérison intérieure, sur le chemin de réunification de votre être.

Q : Par quel CD il vaut mieux commencer ?

J.Chollet : En France, les premiers CDs disponibles étaient Renaissance et Invisible Présence, ils ont très bien fonctionné comme premiers pas dans la MMD.
Invisible Présence met en contact palpable avec les dimensions invisibles de notre conscience.
Il comporte certains sons percussifs qui occasionnent une résonance immédiate et provoquent un réétalonage éfficace. Beaucoup de gens l’utilisent pour méditer.
Renaissance augure d’une prochaine renaissance, ses sonorités liquides facilitent une intégration des émotions … C’est le CD préféré de beaucoup, à la fois fluide et régénérant.
Les deux sont très complémentaires.. Mais ça ne veut pas dire qu’il faille absolument commencer par là !
UNITE, c’est un double album contenant 2 CDs: L’Amour roi et Mystère de la vie , le premier de ces deux CDs est très doux, très subtil, le second est très puissant , il remet en mouvement des energies essentielles que l’on a pu ignorer jusque là. Il entraîne vers le centre de son être, c’est une étape incontournable vers la réunification .

Q : Vous appelez votre série de 8 albums: "A l’écoute du soi, à l’écoute du cœur", qu’est-ce que cela signifie?

J.Chollet : Le SOI, c’est notre être, notre intégrité, notre éssence, et le cœur, c’est le cœur de notre être, là ou se crée l’alchimie la plus subtile, c’est depuis ce centre qu’il rayonne .
Nos capacités créatrices n’émanent pas seulement de notre cerveau ou de notre esprit, elles émanent surtout de notre cœur .
Cette musique a vocation de guérison intérieure, d’harmonisation, de transformation, d’éveil, mais elle favorise aussi le déploiement de nos capacités créatrices enfouies, et la mise en lumière de notre conscience d’être. (la mise en phase avec notre "conscience Superlumineuse")
La série des 8 CDs compose une sorte de frèsque, un parcours, un itinéraire, chaque CD représente une étape de ce voyage, mais le procéssus est global, il n’est pas linéaire et l’on peut commencer le voyage par n’importe quel
bout .

Q : Vous venez de sortir 3 nouveaux CDs- Création, Silent Light and Sky Dancing est-ce que vous pouvez nous les présenter ?

J.Chollet : Ce sont mes trois derniers nés et j’ai une tendresse particulière pour eux …
Silent Light, c’est le chant de l’âme, la simplicité, la régénération par la paix, le retour à la source, on peut y contempler la lumière silencieuse de son âme. Il comporte des sonorités glissantes, des "glissando" ce qui crée une atmosphère très particulière .
Création est un hymne à la beauté de la création, un rappel à notre propre beauté intérieure .
C’est la richesse, la multiplicité, la mugnificence, l’abondance de la création. La musique est très spatiale.
Une des plages du CD rappelle le vol du condor. J’ai moi même observé et photographié des condors au Pérou, c’était très impressionant. On ressent dans la musique cette majestée du vol du condor.
La première plage se nomme "Heaven", des gens m’ont dit s’être sentis transportés au ciel en l’entendant !

Q: Même en termes de titres pour vos morceaux, vous tenez compte du feed-back des gens ?

J.Chollet : Parfois ça vient de mon propre ressenti, parfois de celui des autres …Et Space song, le dernier morceau de Création, c’est un peu comme si on s’envolait et qu’on survole la terre dans une navette spatiale ... ça nous prépare à la danse céleste du dernier CD : Sky Dancing !

Q : C’est le sommet de la Pyramide ?

J.Chollet : Oui, c’est pourquoi j’ai figuré sur la pochette du CD quelqu’un qui danse au sommet de la pyramide ! Quand on est inspiré, on transcende ses propres limites, il n’y a plus de gravité d’aucune sorte .
Les tonalités de cet album rappellent le monde des oiseaux, des insectes, les vibrations des planètes…
Lorsque jécoute la plage "Chœur des Anges", la compassion qui s’en dégage me touche énormément…
Quelqu’un m’a dit à Paris, une actrice : " Ce que j’aime dans votre musique, c’est qu’elle est plus une réponse qu’une question, quand je l’ écoute, je ne me pose plus de question parce que j’ai les réponses !
Je trouve cette remarque très belle.

Q : Le feedback que vous apporte le public est important ? Il vous aide à aller plus loin dans la compréhension de votre travail ?

J.Chollet : Oui, parce que je ne sais pas tout, ma propre expérience de la musique est si directe et si intense, si personnelle, qu’il ne m’est pas toujours facile d’ en percevoir la portée plus globale .
Il y a quelques semaines, lors d’une présentation dans une conférence aux USA, aussitôt qu’ils ont entendu les premières notes, des gens ont dit : "Cette musique est universelle…" !
ça m’a donné une vision de l’envergure, et puis c’est par le feedback des gens que je progrèsse dans la compréhension intime des mécanismes et des multiples dimensions qu’elle met en mouvement .

Q : Vous avez commencé ce travail fin 1984, nous sommes en 2000, comment votre musique a-t’elle évolué depuis ?

J.Chollet : Ma musique a évoluée autant que moi même, mais mon procédé de création est resté le même.
Je ne peux toujours pas créer sur commande !
Quand j’enregistre les différentes pistes sonores, je le fais une après l’autre, au fûr et à mesure que je joue, mais bien sûr, quand je joue sur une deuxième en écoutant la première, je ne me souviens pas de tout de ce qui a été enregistré 5 minutes auparavant , ce n’est pas linéaire. Il me faut être dans ce même état d’unification de conscience pour pouvoir rejouer sur d’autres pistes et que ça sonne juste !
C’est mon truc, la preuve que je suis bien alignée, que je suis en harmonie totale avec mon être ! Sinon ce n’est tout simplement pas possible !
Aujourd’hui, je me sens beaucoup plus à l’aise qu’au début dans ce multiples aller /retour entre différentes dimensions et différents états de conscience. C’est comme si j’avais apprivoisé cette part de mon être qui m’était au début étrangère ! J’ai gagné en liberté et en légèreté !

Q : Est ce que vous pouvez nous parler plus précisement de la transformation qui s’est opérée en vous ?

J.Chollet : Au début, lorsque j’ étais totalement immersée dans son et musique, un jour que je faisais du ski en Suisse, j’entends une musique symphonique. Je l’entendais haut et fort, J’étais fort étonnée bien sûr car c’était dans la forêt et personne alentour. Mais je dus bien vite me rendre à l’evidence … Il n’y avait de haut- parleurs nulle part , aucune source possible de musique sur la piste …
J’ai alors compris qu’elle provenait de l’intérieur de mon être, mon cerveau jouait avec les harmoniques d’un son grincant en provenance d’une poulie, il transformait l’impulsion sonore, les harmoniques de ce son en musique !
Ce genre de chose s’est reproduit par la suite, un grand nombre de fois, mais je cherchais et retrouvais toujours le son originel qui avait occasioné ce type de réaction de ma part .
C’est à cette époque que mon cerveau s’est transformé en cerveau musical et que ma perception du monde a changé, j’y percevais dorénavant d’abord la musique !
Beaucoup de musiciens entendent ainsi la musique à l’intérieur d’eux même, simplement, dans mon cas, j’ai été le témoin de ma propre transformation, au lieu de la vivre comme une donnée de ma vie, j’ai pu en observer tous les développements.

Q : Qu’est ce qui vous a le plus surpris comme expérience ?

J.Chollet : Un jour, je jouais avec un son à consonance très métallique et plus je jouais, plus le son se transformait… jusqu'à devenir une voix humaine, une voix de femme…Ce n’est pas une expérience purement subjective puisque je l’ai enregistrée .
Je n’oublierai jamais cet épisode, car ce jour là, il y avait un plombier à la maison . Il était venu jusqu'à mon studio pour me demander quelque chose. Il était là sur le seuil de ma porte, figé, transporté dans un autre monde, depuis près de 15 minutes, lorsque je me suis aperçue de sa présence...
Il avait sur les lèvres un sourire angelique, il était rose d’émotion !

Une autre fois, des voix très graves comme celles des moines tibétains émanaient de mon synthétiseur, si puissament que je n’arrivais pas à en stabiliser le niveau ni à les enregistrer correctement .
Etais-je en contact par l’énergie avec de vrais moines, dans un vrai monastère ou bien étais-ce moi qui subconsciemment produisais ces sonorités ?

Mais la chose la plus étrange et la plus inattendue qui me soit arrivée, c’est quand mes synthétiseurs connectés ensembles se mettaient soudain à switcher leurs programmes, pendant que je jouais, comme s’ils jouaient leur propre partition, comme s’ils se joignaient à moi dans un concert total…
Le circuit résonant de très hautes énergies vibratoires qui s’était formé entre eux et moi, entre leurs propres électrons et les miens provoquait ces phénomènes aléatoires !
C’est là l’expérience la plus émouvante que j’ai jamais vécue ! La démonstration que la vie est partout même dans les objets que l’on dit inanimés ! C’ était là des instants uniques de communication, d’ unité totales .

J’ai aussi eu pas mal de rencontres avec des oiseaux, des hérons, des oiseaux aquatiques. Ils venaient du fleuve à 800 mètres environ de mon studio.
A un certain moment de la création, lorsque l’énergie vibrait très fort, je les voyais se poser très délicatement mais très précisement juste devant la fenêtre de mon studio!
Parfois ils tentaient même de pénétrer par cette fenètre !
Là aussi l’émotion , la compassion me saisissaient et je me disais que j’avais réalise mon rêve, je parlais la langue des oiseaux ! Je songeais alors à la flute de Krishna et au mythe d’Orphé…

Pourtant, l’expérience la plus singulière qui m’advint fut quand deux personnes que je ne connaissais peu me demandèrent de venir écouter de la musique dans mon studio .
Au bout de quelques minutes d’écoute en commun, je sursautais, ne reconnaissant en rien la bande qui passait sur mon magnétophone !
A la place de la musique que je connaissais, j’entendais une vraie cacophonie de sons abominables, une vraie horreur désarticulée !
J’ai tout d’abord cru que mes hauts parleurs avaient un problème ! Et puis d’un coup, j’ai compris que j’entendais bien la musique mais reverbérée et distordue par les champs d’énergies déséquilibrés de ces deux personnes ! J’entendais (comme) à travers eux …
Je n’en revenais pas ! J’étais médusée … Bien sûr, eux ne se doutaient de rien et m’attribuaient sans doute cette éprouvante cacophonie !
Il y a des musiciens qui ont l’oreille absolue, pourquoi n’y en auraient il pas d’autres qui aient la même capacité quant à l’harmonie des champs d’énergies subtiles ?
En tous cas, cet épisode m’a longtemps interrogée, ça m’a fait progrésser dans la compréhension de la très haute capacité d’interactivité de cette musique, ça m’a fait comprendre qu’elle met en mouvement et fait résonner des dimensions dont nous n’avons pas conscience en temps ordinaire, comme le degré intime d’harmonie ou de disharmonie de notre être.
La musique est vibration/mouvement/émotion/expression…en Anglais on comprend beaucoup mieux la progression : vibration/motion/e-motion/expression .

Créée dans un état de conscience unifiée, cette musique stimule un même mouvement éssentiel d’unification chez celui qui l’écoute d’ou une remontée de fragments qui avaient été "exclus", expulsés, refoulés, qu' il va falloir désormais "inclure", aimer, accueillir, accepter de voir et d’identifier, afin de réunir, afin de retrouver la totalité, l’intégrité de son être .

Ces éléments enfouis peuvent être des peurs cachées, des colères rentrées, des pulsions instinctives refoulées, des résidus d’expériences traumatiques etc…
La plupart des phénomènes que j’ai observés n’ont toujours pas d’explication scientifique "officielle" classique, autre que par la physique des "quanta": Pourtant, un nouveau champs s’est ouvert depuis peu l’ étude la "conscience"elle même et de ses différents "états".
Bien que cette nouvelle science n’en soit encore qu’aux prémisses, il a déjà été démontré que la conscience, notre conscience possédait deux aspects ou plutôt deux états : l’un que l’ on peut qualifier de "non-local" ou "global" et l’autre de "local".

Qu’est ce que ça veut dire ?

En état de "création" par exemple, en état d’ "expansion de conscience", on expérimente la qualité "non-locale", la qualité "globale" de la conscience. La perception que l’on a alors de la réalité dépasse le cadre tridimensionel de celle ci.
On est partout en même temps, les dimensions du temps et de l’espace disparaissent, on vit une unité de la conscience .
A l’inverse, nous percevons d’ordinaire le monde au travers de l’aspect "local" de notre conscience, nous nous mouvons dans un monde régi par l’espace et le temps et dans cette perception là, on ne peut pas être partout en même temps, on est localisés dans l’espace/temps…
Lorsque les gens entrent en résonance avec la musique Multidimensionnelle, ils passent ainsi, parfois, d’un monde à l’autre, d’un état " local" de conscience à un état "non-local" et c’est ainsi qu’ils "voyagent" dans d’autres dimensions de leur conscience…

De plus en plus de scientifiques étudient ces phénomènes dans des Universités comme Princeton, Stanford, dans l’Université du Nevada, à Tucson en Arizona, divers instituts se penchent sur cette question, comme l’institut des Sciences Noétiques à San-Francisco, l’Institut de Psychologie Transpersonnelle à Palo Alto en Californie et bien d’autres encore …

En 1984, lorsque j’ai commencé ma recherche, rien de tout cela n’existait . A cette époque là, on faisait surtout de la recherche sur le "cerveau", pas sur la "conscience".
Cette recherche se cantonait a l’aspect physique, physiologique ne tenait pas compte de l’aspect psychique, ni de la "conscience de"…
16 ans après, le phénomène de la "conscience humaine" est en train de devenir le nouveau champs d’investigation, le lien manquant qui va nous permettre d’identifier et de comprendre toutes les anomalies de perception, ce que l’on classe encore sous le terme peu précis de "paranormal", toute une phénoménologie de la perception.

Il semble que plus nous avancions dans l’unification de notre être, plus nous percevions à l’extérieur de nous même une image globale et unifiée de la réalité, et plus nous sommes à même de constater l’impact énorme que notre propre conscience a sur la réalité qui nous entoure !

Durant ces quinze dernières années, la planète entière s’est transformée, la science est en train de changer de paradigme, la façon de voir le monde est différente . Nous vivons une nouvelle Renaissance.

Q : Vous avez travaillé à cette série de CD pendant 15 années, maintenant vous la présentez dans des conférences et des congrès internationaux …

J. Chollet : Je n’ai pas travaillé à l’élaboration de ces musiques pendant quinze ans, j’ai travaillé sur moi même et la musique n’a été que la manifestation de ce voyage .
La chose la plus incroyable que j’ai constatée au cours de ce processus, c’est que nous n’avons en realité pas d’autre limites que celles que nous nous donnons nous même, que celles de notre propre pensée ou de nos propres croyances !

Q : dans ces conférences, vous ne parlez pas seulement de votre musique, vous la faites entendre ?

J.Chollet : Oui, je participe à des conférences comme la "conférence Internationale sur la science et la Conscience" qui a lieu depuis 1999 à Albuquerque, au Nouveau Mexique, "La conférence Internationale sur le Shamanisme et les modes alternatifs de guérison"à San Rafael en Californie, etc…
J’y dirige des ateliers, des séminaires et à chaque fois je suis sidérée par le feedback incroyable du public, ça dépasse vraiment tout ce que je pouvais imaginer !

Q : Quelle est la question que l’on vous pose le plus souvent ?

J.Chollet : "Comment avez vous eu l’idée de créer cette musique?"
Comme vous le savez maintenant, ce n’était pas une idée mais un chemin de vie, ce n’était pas seulement de musique qu’il s’agissait mais d’énergie, de son et de conscience aussi, une véritable alchimie.
Il y a des gens qui sont très étonnés que je puisse arriver à ce résultat en utilisant des synthétiseurs de son…
On leur a dit que seule la musique acoustique était valable !
Cette attitude refait régulièrement surface dans les périodes de grands changement, de grande mouvance.
On retombe très vite dans la vieille dichotomie, bien/mal, dans le sectarisme et dans l’exclusion !
Certains se cramponnent au passé, se cramponnent au connu et refusent le nouveau et puis, un jour, ce qui était nouveau devient classique et plus personne ne le remet en question !
Je suis intimement persuadée que si Mozart vivait aujourd’hui, son esprit novateur aurait choisi le synthétiseur comme moyen d’expression ….

Q : Parlez nous de l’avenir, quel sont les prochain développements pour la MMD ?

J.Chollet : Je suis maintenant dans une phase horizontale après la verticalité de ces dernières années: le développement de différentes plateformes de présentation et de distribution de la MMD en Europe et sur le continent Americain .

Une de mes ambitions est d’entraîner les gens qui se croient non créatifs à découvrir leur propre créativité .
La créativité est la chose la plus contagieuse qui soit, elle se propage plus vite que la lumière.
Grâce aux ondes THETA, ondes cérébrales qui sont présentes dans la MMD, les gens peuvent accéder à la source même de leur ADN et stimuler des capacités enfouies inconnues qui n'attendent que notre signal pour se manifester.

Nous sommes un champs d'energies en perpétuel mouvement en perpétuel devenir, à nous de prendre nos responsabilités et de mettre en oeuvre ce qui est encore à l'état latent.
L'écoute de la MMD et la compréhension de sa portée permettent d'activer ce potentiel latent.
Notre ADN semble comporter une grande partie de codage "vacant" pourrait-on dire, et dont personne ne sait quel est son rôle ? Il n'est pour ainsi dire qu'un tout petit peu actualisé...

A quoi est destiné ce "junk" ADN comme ils disent ?
Tout ce dont les scientifiques ne comprennet pas l'utilité( parce que leurs connaissances actuelles ou les limites de leur propre conscience ne leur permet pas de concevoir) et bien, ils le qualifient de "junk" (poubelle, déchet, impropre, inutile) !
Je suis personnelement certaine que tout est parfait. Il y a une telle perfection du vivant, une adéquation, une différentiation, une imagination si parfaites à l'oeuvre dans nos cellules qu'il me semble inconcevable que notre ADN puisse comporter de parties inutiles!

N' oublions pas que la vie, le vivant est une dynamique en constante évolution. Ne nous reponsons pas sur le passé, sur l'habitude, sur de fausses certitudes, sur des croyances que nous ne remettons pas assez souvent en question.
Mettons nous à l'écoute de notre corps, celui-ci nous envoie les messages adéquoits, les vraies réponses, il nous emmène coûte que coûte sur la route de l'évolution.
Faisons confiance aux milliers de gymnastes, aux milliers d'acteurs qui inventent au coeur même de nos cellules des réponses nouvelles aux défis d'un environnement en plein déséquilibre: pollution extrême etc...

Lorsque je tournais le dernier film de la série: La Passion de la Vie avec André Voisin, durant l'interview du physicien Jean Charron, une phrase prononcée par celui-ci s'est inscrite en moi et elle résonne et se fait entendre quand le moment s'en fait sentir, quand j'ai tendance à oublier :
"Mais ce n'est tout de même pas vous qui faites fonctionner vos cellules ou battre votre coeur!
Il y a là, un savoir et une connaissance infinies, incroyables!"
Sur le coup cette formule m'a surprise, mais depuis, je ne cesse de m'approcher de cette intelligence infinie et je ne cesse de lui donner les moyens de s'exprimer!
Et dans l'état de création ou de co-création de cette musique, je laisse au savoir faire incroyable qui se trouve à l'intérieur de mon ADN la bride sur le cou.
Je suis dans une écoute totale et indivise et je me laise guider,emporter par ce flux vital, par cette imagination adaptée au futur, par ce formidable élan vital qui est notre véritable richesse.

Sur ce plan là, au moins, nous sommes tous riches des mêmes possibilités pour peu que nous voulions chercher "en nous même" les solutions de l'enigme que nous sommes, l'énigme du sphinx que nous sommes tous!

Nous vivons une époque fantastique où nous frôlons le sublime en même temps que nous frôlons la folie destructrice, à l'échelle de la planète entière!
Notre responsabilité est engagée plus que nous ne le réalisons!
Devenons les acteurs de notre propre devenir, nous avons été pendant assez longtemps victimes de nous même, inversons les polraités, inversons les rôles!
ET n'oublions pas que l'évolution se fait par "sauts quantiques", on passe tout d'un coup d'un niveau d'organisation à un autre plus perfectionné et auquel rien de linéaire ne semblait nous destiner.
Notre "mental" fonctionne lui sur un mode linéaire, il ne peut donc envisager ces sauts d'ordre quantique!
Pour lui, rien d'autre n'existe que le fil (fictif) qui nous relie du passé au présent et à l'avenir.
La linéarité de ce fil est une illusion, une "vue de l'esprit" comme on dit vulgairement, hors notre esprit fonctionne justement sur un mode quantique, non sur un mode linéaire!

L'écoute de la MMD fait résonner cet ordre quantique profond, elle nous resource à la racine de notre être dans notre ADN ouvert à des possibiliés insoupçonnées, prêt à créer son propre devenir.

OU en sommes nous en cet instant décisif de la croisée des chemins ?

Nous nous sommes dépossédés nous même de notre pouvoir, de notre capacité infinie à nous transformer.
Nous avons abandonné aux "spécialistes" la gestion de la plupart de ce qui est notre propre héritage.
Notre santé est aux mains des medecins, notre voiture aux soins des garagistes, ce sont des "spécialistes de la communication" qui nous apprennent à communiquer, des spécialistes de l'éducation qui nous disent comment élever nos enfants, des spécialistes de la religion qui nous guident sur le chemin de l'esprit etc etc etc...
En ce jour ou j'écris ces lignes, je ne peux m'empêcher d'avoir une pensée émue pour le millions de formes de vie, d'êtres que j'ai cotoyés dans la forêt Amazonienne et qui sont les véritables virtuoses de la communication: un monde végétal en constant échange, en constante symbiose et en constante création!

Mais tout cet héritage est le nôtre! C'est nous découpés en tranches pour les besoisn de l'analyse!
Et c'est à nous d'en reprendre possession, à nous de nous reprendre!
Les mythes, la science, l'histoire parlent tous de nous sous différents angles bien sûr, mais c'est de nous qu'il s'agit.
Au même titre que L'ADN c'est nous! L'Egypte et sa mythologie c'est nous aussi! Et les Quantas, c'est nous!
Les molécules d'esprit ou d'autre chose, c'est nous!
Et la nouvelle révolution c'est celle de notre conscience et de nos cellules!
Mais quand on vit dans ses pensées, coupé de son corps on se coupe aussi de ses ressources et on s'éloigne du sens de la vie, car ce sens de la vie se cache à l'intérieur de nos cellules, au coeur de notre être, au sein de nos filaments d'ADN qu'ils soient à l'état actif ou encore latents.

Lorsque j'ai décidé de m'intéresser à moi même, au vivant, au mystère qui se cachait à l'intérieur de mes cellules, j'ai compris que le son était la navette spatiale et la navette spéciale qui pouvait me transporter là!
Le son génère de l'énergie, cette énergie considerable, on peut alors la mettre au service de la création.
Et au lieu de se créer des maladies qui ne sont que des rappels à l’ordre du corps, on peut se créer soi même, on peut développer ses capacités créatrices, créer son propre devenir, on peut créer des supports afin de démultiplier la création…
Cette musique qui m'a crée en même temps que je lui donnais naissance est vivante.
A son tour elle crée et tout retourne à l’univers qui me l’avait offert afin de se démultiplier.
C'est ça la co-création…

Mais j’ai aussi d'autres rêves que j’espère réaliser .

Je ne sais pas si vous êtes familiarisés avec les travaux du chercheur Suisse Hans Jenny. Il a montré qu’on pouvait faire des architectures de sons qui créent des formes, qui sculptent la matière dans du liquide, dans du sable etc…Et vous voyez l’architecture, la géometrie qui sous-tend la matière. Car c'est le son qui crée la forme. C'est le son qui anime notre univers formel, depuis nos cellules jusqu'aux étoiles c'est une véritable symphonie!
Il y a quelques années, Je n’avais qu’une idée en tête: voir les sons de ma musique, alors, un jour, j’ai mis des batons d’encens devant les hauts parleurs de mon studio et j’ai pu admirer les tourbillons savants, les couches, les vrilles en suspension dans l’air, c’était magique !
J’aimerais faire découvrir cet univers invisible des sons et de l’énergie si impalpables et si beaux, je pense que ça ouvrirait une porte à beaucoup …

On pourrait imaginer un lieu ou les gens viendraient pour être "inspirés", pour se recharger en carburant "inspiration".
Les grande puissances sont à la recherche de pétrole mais le vraie carburant du futur, c'est l'inspiration!
Et là, pas de risque d'en épuiser les ressources!
Cette salle se nommerait "INSPIRATORIUM" . Et en même temps qu’ils écouteraient certaines musiques spéciales, les gens verraient leur aura projetée sur une sorte d’écran .
Ils apprendraient ainsi à être plus conscient de leur champ aurique et de l'immensité, de l'instantanéité, de la beauté des mondes cachés à leurs yeux mais qui dispensent sous de multiples dimensions les trésors qui les constituent!.

Q: Avez vous des projets concernant la recherche, la santé, l’éducation ?

J.Chollet : En ce qui concerne la recherche, il y a nombre de domaines à investiguer, que sait-on de ce champ vital de ce "bio plasma" ? Pas grand chose…Est il d’ordre exclusivement électromagnétique ?
Certaines expériences montrent qu’il ne l’est pas, elles infirment ce que l’on croyait de prime abord !
L’étude approfondie du champ vital d’energie (Life field) indiquerait certainement que plusieurs mois, plusieurs semaines avant que ne se manifeste une maladie grave, on observe de grandes distortions dans ce champ, on pourrait alors observer ce que "X" sessions avec la MMD rétablit comme équilibre du champs concerné, cela permettrait de manifester vraiment la vocation de prévention de la MMD dans le domaine de la santé .
Ce serait fantastique si un hopital ou une unité de prévention ou un hopital universitaire se portait volontaire pour lancer un programme de ce type. Je pense que nous possèdons déjà la technologie nécéssaire à ce genre d’investigation.

On pourrait faire la même chose en ce qui concerne les femmes enceintes qui ont été diagnostiquées avec un risque de malformation fœtale, et on pourrait voir quelle action harmonisante et régulatrice la musique peut exercer sur le fœtus.

De même, la MMD pourrait être écoutée comme agent régulateur du champ, lors d’interventions chirurgicales lourdes, lors de chimiothérapies lourdes et destructrices pour nombre de tissus…
Par contre, je ne crois pas à l’intéret d’une étude sur des cellules isolées, car nous sommes une unité psycho- somatique et je ne crois pas qu’on puisse apprendre vraiment en isolant les facteurs.

En ce qui concerne l’éducation, je pense que c’est là le champ le plus fécond d’applications possibles pour la MMD à la fois parce que c’est certainement le plus crucial pour l’avenir et aussi parce que c’est le moins coûteux .

L’impact de la MMD sur les enfants qui présentent des syndromes de déficit d’attention ainsi que pour les enfants hyperactifs est très fort . Pourquoi ne pas l'introduire à l'école pour déveloper les capacités créatrices et d'attention des enfants?
J’ai une preuve de l’intéraction incroyablement positive de la MMD sur un enfant de 7 ans. Celui ci a manifesté spontanément par un dessin qu’il a realisé avec ses deux mains en même temps, une parfaite synchronisation de ses deux hémisphères cérébraux pendant qu il écoutait un CD de MMD. (voir dessin sur pagedu site: la MMD)

D'autre part, j’aimerais pouvoir mesurer son impact sur des gens déjà hypercréatifs, des artistes des scientifiques, des inventeurs . Il y a longtemps que je rêve de pouvoir développer un pogramme spécial à cet éffet .

Un autre terrain d’application évident de la MMD, ce sont les gens en fin de vie, ceux qui se trouvent dans des centres de soins palliatifs, ceux qui se préparent à leur ultime transformation et qui souffrent ou bien sont en proie a un stress énorme du fait de la peur de la mort .

Q : Vous avez joué dans la grande pyramide ? voir les photos

Jacotte Chollet : Oui, en 1997, lors de la pleine lune de Fevrier on m'a offert plusieurs sessions de création de musique dans la grande pyramide de Keops. C’était une expérience hautement vibratoire!

En s'appuyant contre les parois de la pyramide, on percevait la musique qui tournoyait en en spirales dans la matière même de la pyramide, c’était vraiment très étonnant !

Je serais tentée par d’autres expériences de ce type dans d’ autres hauts lieux, mais je pense que l’on pourrait aussi guérir des lieux qui ont grand besoin d’être restaurés, des lieux dont l’énergie vibratoire ou le champ électromagnétique a été distordu suite à des évènements traumatisants tels que massacres, grandes souffrances humaines ou animales, ou bien des lieux qui ont été victimes de pollution électromagnétique, chimique ou industrielle.
Les lieux aussi enregistrent tous les types d’ énergie et lorsqu’ils ont été perturbés, ils continuent de provoquer des distortions et d’entrainer un processus de résonance négative dans l’atmosphère qui les entoure.
Ce sont là quelques uns de mes rêves, je les offre à l’univers afin qu’il me donne les moyens de les réaliser, de les accomplir .

© Jacotte Chollet .

Jacotte Chollet’s work brought her into contact with leading edge thinkers, researchers and spiritual figures such as Karl Phibram, David Bohm, Fritjof Capra, Stanislas Grof, Philippe Lavastine, Paul Mac Lean, Karl H. Stockhausen, Leonor Fini, Norman Cousins, Jean Charron, K. Ueshiba the founding master of Aikkido, Arthur Janov, Marilyn Ferguson, and Krishnamurti among others...

S.W : In the last months of 1984, it seems you changed direction, what led you shift your focus from film to music and sound ? What events led to it?

J.Chollet: When I look back, it seems to me that music and vibrations were present all along in my life.
My native birth place is a land of running waters and forests, they were my first harmonies from nature, my first musical background.
It seems that since I was born I was in touch with the world of vibrations, but I was not consciously aware of that quality before I really engaged myself into music.
Then, my mother’s death and the events surrounding it were decisive in my orientation, they litteraly pushed me towards sound, the world of vibrations, energy and music, and André, my husband took his part in that choice too, he really supported me .

S.W: What inspired you to write this music ?

J.Chollet : I consider myself more a creator than a composer.
I see myself as the synthesizer of all my fragmented selves and the de-composer or all that is not my real SELF!
Besides, I don’t know how to write musical notation and I don’t want to learn it, because for me, music is essentially an inner experience & many of the sound combinations I am triggering when I create music cannot be represented. It’s other forms of sounds, sounds which cannot be produced with classical instruments .

S.W. : How do you define your music?

J.Chollet: The basic difference between Multidimensional Music and other music, is that it’s not written-- and it’s not even improvised on a canvas as Jazz or Hindu music for instance.
It springs from pure inner navigation and resonance with higher consciousness, energy, sounds, tones and vibrations .
It’s not only a mind walk or a soul song, it’s a vibrating, bodily experience, a spontaneous manifestation of my inner world coming together in a unique session. It’s a journey .

S.W. : You create your music on a synthesizer or several synthesizers. What drew you to synthesizers rather than a classical instrument? You studied piano I understand ?

J.Chollet: Yes, when I was a child I studied piano for two or three years, which was just enough to let me dare explore by myself on a keyboard, but not enough to keep me in conventions of what should or should not be done.
I was drawn to synthesizers for a number of reasons, all specific and important to me, the first one was "sound" itself.
With a synthesizer, you are in close touch with wave forms, you actually synthesize sound out of the different elements composing it & this world of sound felt more open to me than the world of music with its modes and conventions !
And for me, music is everywhere, in nature, in insects, birds or dolphins, in stars, in outer space...
and I wanted to render these harmonies, I wanted to widen the concept of music, to make it more inclusive, more universal.
The second reason was freedom : in the early eighties, you did not have to go to a music conservatory to learn how to play a synthesizer, you could invent in your own way. Nobody was to impose rights and wrongs on you. The field was free of imprints .

S.W: So it was the novelty of the instrument which attracted you most ?

J.Chollet : Not only its novelty, but its capacity, its total flexibility, its incredible quickness of action, its immense array of possibilities.

When I was in TV, although I was a Producer and director, I could never question my ultimate creative capacities, I was depending on a lot of external factors . On the contrary, with my synthesizer I could master all parameters . I was at the same time the song, the composer, the soloists, the orchestra, the conductor, the sound engineer, and the audience !
My experience and my responsibility were total, and I had enough control of the machinery to abandon
all control as regards inspiration . I could open myself totally to the unknown from the moment I knew
I wouldn’t be betrayed or restrained by any external element.
My only desire was to suspend any limitation, to merge into music, to breathe music , to BE music.
My hands on the keyboard were instruments of an invisible orchestra, expressing my slightest emotion, my tiniest sensations, my soul most hidden inclinations...
Instant materialization of inspiration, instant resonance, instant feed back.
For the 1st time in my life, I could test my real capacity for creation with no filter from the intellect, no critical mind, no compromising of any kind, just the pure flow of intuition and the truth of the timeless instant of creation …
When I was using low base sounds, for instance, I could feel vibrations in my body, in my legs, in my feet, in my whole body. It was something real. It was not mind amusement, it was directly into my body.
I was amazed by this incredible power of sound on the body .
And with the very high treble, it’s like you quit being able to locate where the sound is coming from.
It’s so much in the treble that you don’t know where it is. It’s everywhere, there’s no more limit .
In the beginning, I could manually activate my synthesizer, (it was not digital)… all the way from base to treble, I could go to the ultra sound back and forth and feel what was the effect on me .
It made me aware of the fact that we live in a rather marrow range of frequencies which we mistake for totality !

S.W: Did you develop a method for exploring different ranges of frequencies ?

J.Chollet : No, my process was purely intuitive, purely experimental and experiential, I was at the same time subject and object .
First, I generated sounds, then I played with them and let myself be entrained by the music. Certain sound waves felt more appealing to me than others and I would follow them wherever my spirit would
call me.
These sounds, these tones were my guides to the unknown. I had the feeling they were real beings of a subtler kind, made of sound, coming from other dimensions to teach me, to educate me in this new science .

I could feel my cells opening to a new vibration, sustaining higher levels of frequency. Sonic energies were visiting my body, they were detecting any obstacle, opening one by one all my blocking .
It was a pure illumination, pure dance of energy !
Music unfolding under my hands had a strange power, it was transporting me into "altered states" of consciousness .
I had the strange feeling that my body had dissolved, there were no more boundaries.
I could touch my essence, my real self, my origins...

Sometimes, from the first measures on, I had the real feeling that I already knew this music …
Sometimes, just by touching the keyboard I could hear the specific clarity and pure resonance indicating
I was already tuned in ! Nothing special to do this day, there it was !
At other times, I had to clean my field, to get rid of my worries before I could venture...
I was under great transformation, my body was harmonizing, I was healing.
I was giving birth to my new self.
The music that emerged from my synthesizers seemed so wide, felt so strange; it sounded like it was coming from other spaces, from other dimensions & when listening to it, I would feel cold, so intensely cold that I had to take hot baths to recover some warmth, I was amazed !

How could I be at the same time so small and so immense, so finite and so infinite ?

In search of answers, I went on a pilgrimage after the trace of Pythagorus into the Greek island of SAMOS, I visited the temple of Asclepius in Turkey, I was impregnated with energies in Delphi and Epidaurus …
I felt attracted by this lineage, the "music of the spheres" was subtly calling me…

S.W. : You wanted to write for the whole range of human capacity ?

One of the first persons to influence me was Krishnamurti.
I made a film about him with my husband in 1972. He was talking about another way of "being" through experience of "undivided attention".
He was also claiming that we are using only 10% of our mental capacities and I was deeply impressed by that . I think that since then I was in search of this...
I wanted to meet with my real identity.

S.W. : How is multidimensional music different from other music ? What makes it multidimensional ?

J.Chollet: What makes it multidimensional ? It’s the effect it has !

When we cross the point of perfect stillness inside, we enter new dimensions, new realities defined by other frequencies, other harmonic scales. We enter the "Multidimensional world, also called "Hyperspace".
From the start, it was clear my music did call on multiple dimensions of the being !
And people who listened to it were exposed to experiencing vibrations, shifts of energy, loss of perception of time, all kinds of sensations going far beyond what we generally expect from music !
They were also experiencing colors and lights, feeling activation in their chakra system, finding themselves transported into other dimensions. Some could explore the inside of their their body, of their brain, journey into their DNA, watch the functioning of their cells, feel activation in organs which we normally don’t feel like the pineal gland for instance, experience electric currents: all sorts of "altered" states of consciousness...

That’s why I called it multidimensional, because it is !

S.W.: And the effect results from the process you use to make it?

J.Chollet: Yes, totally . Otherwise there would be no music of this kind.
But I never know before hand what’s going to happen… Each time I do it, I take a journey into the unknown.
I don’t know how to create music in an ordinary state of consciousness, I can only reach that field of consciousness where I AM music, this matrix of the universe where creation is creating and recreating itself.
It is a space of co-creation, and sometimes, I wonder if I am playing music or if I am being played by music or if I am just a field in resonance with other spaces and other dimensions ?

S.W.: You’re trying to express states of consciousness, not so much an emotion like joy or sadness.

J.Chollet: Well, it’s not so much "states" of consciousness as sorts of Jacob’s ladders, bridges to other dimensions of the being…
Of course you have to start from where you are.

S.W. : So music is in a way a reflection, a meditation.

J.Chollet : Exactly, tonalities from this music are sonic manifestations of a consciousness expanding journey, they give consciousness a space to manifest and be perceived as such .
I am not the only one to express such a concept, I was preceded by Sufi master HAZRAT INAYAT KHAN, who wrote in his book : "The Mysticism of sound" :
" Creation starts with the activity of consciousness called vibration, and all vibrations springing from their original source are the same, they only differ by their tone and rhythm caused by the degree of force moving them…
…Sound gives to consciousness evidence of its existence, although it’s the active part of consciousness itself which transforms into sound.
The knower knows itself , in other terms, consciousness becomes conscious of its own voice…/… each atom in the universe confesses by its tone : My origin is no other than sound".
And also : "The secret of composing is based on a tone robustly sustained as long as possible across all its degrees, a breakup, a split destroys its life, its power its magnetism exactly as breath retains life and possesses grace, power and magnetism."

I did also find some information about Pythagorus and about music evolution across ages in another book by
Dane RUDYARD : "The magic of tone and the art of music":
"Pythagorus put stress on the therapeutic effects of sounds when they were becoming "tones capable of transmitting will, energy and compassion from the one who had produced them, in tune with the rhythm of universal vital force."

S.W : Now, let’s go back to what really made you shift from film to music, what was the real stake for you at that time ?

J.Chollet:
At one point, I realized that, although I had been traveling all over the world, there was one thing I did not know and it was myself !
At this time in my life, after being fifteen years in TV, the real question was :
" Who am I ? What is the stuff I am made of ? What is beyond what I know about myself ? "
I could no longer accept depending upon other peoples' experience or wisdom, I was in search of "first hand information" ! I had to venture into the unknown .

S.W. : You’re making documentaries, films, which most people would consider to be about images. Instead of making music, you could have turned directly to painting or personal photography.

J.Chollet: I was a photographer prior to filming. And I turned to painting while creating music, but you see, photography and films are languages structuring space, and music is a language structuring time .
So I was sticking to my basic love for languages.
Music appeared to me as the only truly universal language.

S.W : How did you get interested in sound ?

J.Chollet: Well, it was very progressive , during all these films, all these travels among different civilizations, I realized that for all people from Africa, from Asia, among the Aborigines, the common way to get into altered states of consciousness, the common way to get into shamanic practice was basically sound, was overwhelmingly sound. Everywhere...
It became obvious to me that Sound was THE royal way to get to the unknown in our own psyche...
I also receive some practical education from nature:
One day, we were in Africa filming an elephant in a reservation . It was a small elephant, a baby elephant. I was asked by the sound engineer if I was willing to get near the elephant to record it . And this elephant was showing swelling in the joints. We thought that it couldn’t go after me…
Then the sound engineer is shouting "Go nearer, go nearer !" And suddenly the elephant emits such a powerful sound , so close to me, that I was petrified ! Even if this animal had run on me I could not have made the slightest move, I was anesthetized by this sound, like frozen !
Much later, while we were editing four films about Arthur Janov Primal therapy, a highly emotional therapy, I started manipulating the sound track to understand how we perceive sound and images .
The result was amazing ! You could not recognize the real, actual emotions expressed by people, because of the sound track ! Meaning was coming from the sound track! Sound was first!

S.W. : And then you heard Tibetan music, and that was a very deep experience.

J.Chollet: We were filming in a Tibetan monastery and it was a very special time in my life.

I did not know consciously that I was going to lose my mother who was to die suddenly when she was still young. I did not know it consciously but I think I knew it subconsciously. The reason why I say this is because I was making two films on death the very year prior to her own death.
These films were part of a series called "the wheel of life" according to the Tibetan concept . The two last films were dealing with death and dying .
We were ready to shoot at one of the offerings, special chants, for a monk who had died, and so,
the moment that the Tibetan gongs horns and trumps resonated, I felt all the sounds had gone to my solar plexus to hit me there !
I could hardly stay on my legs, My body was no longer responding to me, it was under the influence of the music !

S.W. : But you didn’t try to make Tibetan music, or study Tibetan music.
You went on to create your own music.

J.Chollet: It was a turning point, something which left a deep imprint in me.
Still, what I was looking for was inside of me.

S.W. : A number of physicists and researchers were interested in the effects of your music.

J.Chollet: Yes, this is part of number of synchronic events which shaped my life.
After my mother died, a veil shifted . I felt I was pushed in a new direction .
Then, 12 years later, André too, my husband died suddenly. And again, an awful shock and again a number of synchronic events unfolding…
One month after André's passing, I was invited to participate in a public television show about death and "near death" experiences.
On this program, there was a physicist who seemed rather strange. He was a quantum physicist and a professor at the medical school of Poitiers in France, Régis Dutheil.
He was talking about quantum physics, medicine, death, after death, about particles moving faster than the speed of light -- in a very natural way-- like it was known by everybody ! (it was in 1991)
I felt I had to go & get in touch with him. But he looked so classical, professional, and cold that I did not dare go and talk to him.

Another month later, I received a phone call from the Krishnamurti center in Paris .
They were inviting me to a reunion of authors presenting their books .
I remember, I had the clear feeling -- "when the phone rings, you have better to answer, it might be the universe calling you"!
Afew days later, I went to that place and as I was watching the people coming & going in a kind of haze, suddenly, right in the middle of the room, I see one person very clear & focused ...And it was the same quantum physicist that I had met earlier :professor Régis Dutheil !

That time, I understood ! I said to myself : " I better talk to this guy now or I will run into him every
three weeks"!

S.W. : He went on to write a chapter in his book about your music.

J.Chollet: Yes ! At that time, nobody was really understanding what I was doing. Even myself ! I did not understand with my left brain what I was doing with my right brain !
But as I started telling him about my consciousness expanding sessions with sound, he said, with a smile : "Oh, yes, yes, I understand !"
He made me understand the connection between what was happening during my consciousness expanding sessions with music and sounds and the interactions taking place on a quantum level .
He had a theory of his own about what he called "subliminal consciousness", and what I had been creating was kind of supporting his theory…
So, all of a sudden, in 1991, things became clearer in my mind and my search started being recognized !
one day, he called me & said: " I'm writing this book about Medicine and I want to include a chapter about your research, now, you better go find all your notes!"

And when the book was published, lots of people were attracted to the chapter with my music in it: chapter VIII called : "An opening on a medicine of the 21^st century", which for him, included consciousness and all this quantum energy level.
He supported me intellectually, he helped me, mad me believe in myself, he also made me meet other scientists.

S.W. : How did they come to do biological research on your music?

J.Chollet: Professor Dutheil called me one day and said there’s a woman biologist who is working in the same area as you, you should get in touch with her ! And this biologist, Lydie Ries, she had had the idea of experimenting on her own blood. She had already noticed, after a workshop about "energy" she’d been participating to, changes in her blood. Her hemoglobin level had dropped !
It had triggered her attention to the fact that energy and hemoglobin might be correlated.
The first time she listened to my music, she felt powerful vibrations all over her body. She was astonished. That is when we started to work together.

S.W. : So what did her studies discover?

J.Chollet: She did research for two years . I had sessions with individuals who were volunteers for the research program and we started having seminars, with my music as a trigger, in what was called the Institute for the Development and Expansion of Consciousness.
There were 7 to 10 or 12 people attending these seminars . We would take blood samples from participants volunteering in the program just before they started listening and right after a one hour session with the music, so there was a lot of data to look at afterwards. Lots of people.
And what did she see?

She saw that while they were resonating with my music, most of the people showed shifts in their hemoglobin levels, gaining up to one gram or even more in one session !
And you could see with your own eyes the change which occurred in the color of the blood, from dark red to beautiful red or in some cases to a raspberry red which is the color of highly oxygenated blood.
Now, what does this mean?
I don’t want to go in details here, I just want to give a perspective .
It means the number of red blood cells is increased and because hemoglobin is transporting oxygen in the blood, it also means that there is a higher oxygenation of the blood.
Now, what does oxygen do?

Oxygen facilitates communication between cells. So, if you have more oxygen in your blood it facilitates all processes : thinking, ideation, it affects everything, the heart, the way the heart works, your whole metabolism.
If you watch what’s going on in high level sports, most high level athletes are trying to gain in hemoglobin and blood oxygenation by legal or illegal means…to improve their performance !

One day, after a seminar, I forgot the blood we had sampled for further testing in my refrigerator !
I noticed it three days later, I called her and she said : "send it now and I’ll take a look anyway".
Wen she called me back, she was very excited by what she had observed !
Of course, after staying for three days in my refrigerator, blood cells had decayed ! their form, their information, was destroyed. They were aged cells, but not all !
When she looked at the blood which had been sampled after listening to the music, she saw that
76 % of the information present inside the cells nuclei was intact !
We were like mad, it seemed so incredible, but it was true !
Now, let’s look at what this means :
It shows it’s possible to bypass "entropy", (entropy means disorder and decay) and to access a higher order vibration, a higher order of integrity, coherence and energy .
It also shows that, during this consciousness expanding process, blood cells access a higher level of vibration which manifests a higher level of coherence and order .This is called : "neg-entropy" (negative entropy).

But the aim is not only to access a higher level of energy and harmony, the real thing is to maintain that state of flow and to improve permanence .

How can we achieve that program ? How can we forge in our cells a higher order of coherence ?

This is precisely the aim and the specificity of multidimensional music--the more you listen to it, the more you resonate with it and the more harmonic, coherent information present in it is memorized by your cells, until it becomes second nature … One day this higher order of organizing information prevails .
It is well known that in Evolution, a higher order of functioning always prevails upon the lower one.

S.W : How can impermanence turn into permanence ?

J.Chollet : Through training …
How long does it take ? I don’t know, I suppose it’s different for everybody !
But, from the time when Lydie started testing my own blood, it was obvious that I had a more or less constant higher level of hemoglobin, far beyond what is called the norm and yet I was living close to sea level, 25 miles from Paris, at some 500 feet in elevation and my hemoglobin was the same as if I had been living in high altitude. Of course, I was not taking any medicine or anything that might have explained it otherwise! And what was remarkable to see was that although I could drop it occasionally, my hemoglobin level was remaining in a higher range .
Now, after how many years of practice of inner training with Multidimensional music did I obtain this kind of permanence?
I can’t say for sure but I did ! And that’s how I know it works ! I have been my own guinea pig!

S.W. : And how should people listen to this music for best results ? How do you listen to it yourself, personally?

J.Chollet: Years and years of practice have been harmonizing me, structuring me .
Now, I mainly use it to keep me in a clear state, to bring myself together . I use it as a tool to recover my balance after I’ve been submitted to emotional pressure. Sometimes, after just a few minutes of listening, I have a deep sigh and it’s over, my cells are in unison and I am back in touch with energy, back in touch with peace .
Or I use it to keep inspired, to keep easily concentrated when I write articles, when I paint, when I perform a task requiring attention …
I also use it a lot during my travels, it restores my energy and I feel fresh…

S.W. : How should someone who’s new to the music approach it ?

J.Chollet: You have to keep in mind that this music has been created in a state of total focus, undivided attention and deep touch with inner feelings and sensations.
To get the whole benefit from it, you have to keep as close as possible to these conditions. You can call that stae a stae of meditation or a state of "deep listening" .
It means you have to dedicate yourself 100 % to the music, either by lying down or by sitting very comfortably, but very centered, very present .

Take a few deep breaths, 3 or 4 minutes before you start listening to the music, concentrate on your breath, focus on your heart, have a clear intent, feel your body relaxed and let go of all other concerns.
Let yourself be tuned to the music, like you were floating in a sea of sound and let yourself be overwhelmed by the sound.
And the sounds created in this way, they are quantum waves of consciousness. So, they go everywhere where there is a need, everywhere where there is a blockage, and they open the blockage. They hit the level in your body/mind where there is an unbalanced structure, where there is a vortex of repressed energy, where there is a trauma !

A surgery is a trauma, even if the surgery benefited you on the physical plane it traumatized your subtle energy field . As you have a physical scar on your body, you also have an invisible one which needs to be fixed on an energetic level…
So, while in tune with the music, let your body express what it needs, let your consciousness send you the appropriate message. You have nothing else to do, let the music do the job .
But if you "keep in your mind", if you "talk to yourself" while listening to it, you are not with the music, you are not in the sound, then, the music cannot work for you. You have to be fully with it .

S.W. : Some people have strong images of this music. How should they handle them, should they try to guide the emerging imagery?

J.Chollet: No, they shouldn’t try to guide anything . The fact of seeing images, of seeing lights as some people see, it means that musical frequencies arriving in the brain, the brain expresses a response to those frequencies under different modes, via different senses. This is called "synesthesia" a frequency switch into different senses .
So people should let come what comes .
It’s like they are looking at a film about their psyche, about the unknown, about themselves, about what they are not aware of, and all this stuff is meaningful and specific to them.
It’s like diving under the level of the sea …Generally we only see the tip of icebergs, here people can watch a larger picture !
I often tell people to write down what they see, what they perceive during their sessions because sometimes the images they perceive are flashing by very, very rapidly.
It’s not like if you take a psychoactive drug, or a medicine, it’s not like chemistry. Chemistry works by itself without your being aware of the process involved, things come and that’s all you know.
With music, it’s very different, you can follow it in a continuum and you are driving the car.

S.W. : But you drive on the road, you don’t try to analyze it while you are driving.

J.Chollet: No you don’t ! If you do, you are not going to be "with" the sound and nothing is going to happen !
Somebody sent me a diary about her 2 months’ sessions with my music. She would listen to it for one hour every two days -- very deep listening. She started to see faces appearing on the screen of her psyche. At first, these faces were full of hate. She was frightened . It was like this for a few days.
But she kept firm with her intention, she kept on listening, and gradually, these faces became neutral. And may be, one month later, they had transformed into loving faces, beaming faces, shining faces.
One of the attributes of consciousness is truth, everything comes up when you are ready .
She understood she had ceased hating herself .

S.W. : Does the music ever cause people to feel disturbed? Does it ever bring up negative emotions ?

J.Chollet: It is highly interactive and there are as many forms of response as there are forms of disharmony !
Of course, if someone is in a poor state of health, under severe pressure or high emotions, that person may experience some momentous unsettling or painful response from his or her distorted energy field being balanced by resonance with the music.
If you are going for acupuncture the doctor will put a needle in a certain point, in order to get back the harmony or balance to the circuits. This music does the same. But the needle, at this time, is your own consciousness doing the work, resonating on the proper level where the circuit needs recycling.
So it’s the same as with acupuncture, you may feel pain but it means that it works. It means that it’s good. If you feel something like that, you should be glad, it informs you that balance is being restored.
All the same when people feel cold while listening to the music, it means their energy field is being filled with high level energy, so they should not be bothered by it.
It may be that some people have been repressing their true feelings for so long that when they start listening to the music, they feel a headache.
Why ? What has caused the headache?
It’s blood vessels constricting in the brain . When there is conflict, there is constriction, and there is pain as blood cannot flow freely.
And these people have taught their bodies to restrain, to refrain, to repress their real feelings !
So, when they hear this music, it sets all these repressed emotions and feelings to motion and they automatically constrict. As they have been learning all their life to "repress", they are no longer aware they are doing it !
You see, one must not mistake peace and repression !
Real peace cannot to be confused with suppression of all feeling ! Peace is not the negation of something, it is the spontaneous emanation of a deep state of harmony .
But the great thing is that, if they persist and keep listening to the music for a little while, if they allow themselves to be back in touch with their true feelings, then the headache will disappear, and these people will gradually recover their true self.
Nevertheless, I do want to stress the fact that in over 80 % of the cases, people experience feelings of floatation, feelings of bliss, feelings of warmth, feelings of love, they experience being in the light, they’re feeling the best that they’ve ever felt in their life !

S.W. : Is there a CD that people should start with? You’ve said that it’s better to work with two CDs at the same time.

J.Chollet: Yes, it’s very important to remain fresh and not go back to repeat. You don’t want to go back to the repetitive world and that’s what may happen when you listen all the time to the same CD. Your mind takes over and pretends it knows all about the music !
So there’s no more exploration, no more real anything happening that’s why I recommend to listen to two CDs alternately.
In any case, you have to have a motivation, a real drive to listen this music because it’s the very level of truth which you put into the experience that will open the door or not, that will allow the music to be effective or not.
You have to play your part! You have to have a clear intent, and expect a lot . The more sincere you are in your quest, the quicker you’ll heal and recover !

S.W : Does your experience in France teach you something about which CD is easier to start with ?

J.Chollet: From my experience in France, I can say that people responded very well to my first two CDs Renaissance and Invisible Presence.
Invisible Presence brings forth the palpable presence of the invisible subtler realms. Some of its tonalities being percussive, you are called back to your real self in a very effective way.
People generally use it for meditation.
And Renaissance is an invitation to conscious rebirth, its liquid sounds bring emotional relief…Most people liked it best, it’s energetic and flowing at the same time . The two are quite complementary...
But this does not mean that you must start with them, any two CDs used alternatively can be best for you.
Unite is a double album, it contains CD 1 L’ Amour roi and CD 2 Mystery of life .
The first one is very soft and subtle, the second one is quite powerful, it sets back to motion energies we might have repressed or ignored for long. It brings you down to your center .
This double CD represents an essential stage in this global journey to unification.

Never forget that the personal response you get from resonance with Multidimensional music is totally adapted to you whatever it may be, it comes from your own resonant field of consciousness .

S.W: you called the series of CDs: "Listening to the SELF, restoring our wholeness", what does this mean?

J.Chollet : The SELF is our real identity and our power is our integrity, our wholeness, our essence, our capacity to be in connection with all the dimensions of our being.
Our power is our ability to heal, to recover from the past and to fully incarnate our whole potential.
This music has the capacity not only to restore our subtle energy field but to stimulate unfolding of our true unlimited creative resources and conscious evolution .
So the series of 7 CDs compose a healing journey, and each CD should be considered as a new step.
But please, keep in mind that it is not linear, (going from 1 to 7) it is a holistic process .

S.W. : You have three new CDs out – Sky Dancing, Creation, and Silent Light. What can you tell us about them?

J.Chollet: These three CDs are the three last of the series, and you always like best your new born babies !

Silent Light is very quiet, the theme is tranquillity, simplicity, regeneration through peace . Going back to the source of integrity, drinking the clear water and watching the silent light of your soul .
"Glissando sounds" used in this piece make you glide into your very sacred inner sanctuary.
I love it !
Creation is a hymn to the beauty of creation and a recall of our own inner beauty . It celebrates the richness, the multiplicity, the magnificence, the abundance of creation. The music takes you to different realms, different worlds. It is powerful and very spatial.
There is one track about the condor’s flight. I’ve been there, myself, watching, photographing condors in Peru. The impressive flight of the condor is there in the music, so pure, so strong !
The first track is called Heaven, I took the title from peoples’ experience…they said it was an immediate experience of heaven infusing them with light .

S.W. : Even in terms of titling your music it comes sometimes from feedback of people who have heard it.

J.Chollet: Sometimes it comes from my own inner experience, sometimes from other peoples feedback …
And Space Song is very special, it’s like you were in a space shuttle in outer space. Once you are there, you can start dancing in the sky …
Sky Dancing is the last CD of the collection .

S.W. : It’s the culmination of the whole series, the whole 7 CDs?

J.Chollet: Yes, that’s why I put this illustration on the cover, to figure a person dancing at the tip of the pyramid. It’s the culmination !
When you are sky dancing, you are in touch with spirit, you transcend all your limits, you can dance on top of the pyramid. ! There is no more gravity of any kind ! You are flying into the ethers .
The tonalities of this album are reminiscent of the realms of birds, insects and the vibration of outer planets… One of the tracks keeps making me cry every time I listen to it : Angel Choir, it’s like a level which is so nurturing and so compassionate …
And somebody told me in Paris, an actress, she said : "What I like in your music …Your music is more a response, an answering than a question, and when I listen to it I don’t need to ask any more questions because I have the answers".

S.W. : The feedback that people give you is really important to you in understanding your own music?

J.Chollet: Yes, because I don’t know everything. I can’t be every person on earth. I don’t know the total meaning of my work, because my experience of music is so direct, so intense and so personal .
A few weeks ago, I was presenting in a conference on consciousness, and as soon as I started playing my music, people were saying :
"It’s so universal !" How can I realize that, when at the same time, it’s so spontaneous, so natural ?
So, I welcome peoples’ feed back. It helps me envision the span, the reach, the range, the significance of my work. It gives me evidence of it.

S.W. : You began creating this music in 85. It’s now 2000. How has your music changed and evolved since you began?

J.Chollet : My music has evolved as much as I have evolved but my process for creating it has remained the
same …
I still don’t know before playing whether or not it’s going to work ! I don’t think I can do it on command !
When I play on different tracks, I do one after the other. Of course I can’t remember on the spot what I’ve just been playing, it’s too much, it’s too complex . So I have to be in the same expanded state, in the same unified field of consciousness to be able to play again in tune !
This is my proof, this is my trick to keep aligned, to keep attuned, I have no choice but to succeed !
Now I feel much more at ease in this constant coming and going between dimensions and consciousness states . It’s like I have tamed this part of my being which felt at first foreign ! I have become freer and subtler .

S.W: Could you describe more precisely the transformation which occurred to you ?

J.Chollet : In the beginning, in the period when I was totally immersed into sound and music, one day I started hearing music, in my head, except that I experienced it as coming from outside, through loud speakers so to speak ! But no, it was coming from my brain, it was coming from my mind !
My brain was training into music, was playing with harmonics. I was transforming outer sounds into inner music !
Once, I was skiing alone on a mountain slope and then I heard powerful symphonic music …
I looked around, no speaker, nothing which could explain it …Then, after a while, I realized there was a specific noise coming out of the pulley, a creaking sound and it was that sound I had turned into music, my brain had played with the harmonics of this sound…
This kind of experience happened to me quite often especially in the beginning . A lot of musicians do hear music inside their head but in my case I could watch the unfolding of my transformation one step after the other .

S.W. What was the most striking experience you ever had ?

J.Chollet: One day, I started playing with a metallic like sound, and the more I was playing, the more I was in deep touch with my soul, the more this sound was evolving !
At the end, it sounded like a human voice, like a lady singing and this was not only subjective, it was real, it was recording on my tape !
I always remember this episode because there was a plumber working in my house. He had come to my studio to ask me something and he had been stuck there on the doorway, like frozen by what he was witnessing ! He had kept silent there for fifteen minutes, totally in another world…
When I noticed he was present, he was looking like an angel, so different from usual, all round and pink with delight!
Another time, very deep toned voices, like those of Tibetan monks, kept coming out of my synthesizer although I had not synthesized a sound like that… and it was so powerful that I could not even record it properly !
From a quantum perspective, was I in touch with this kind of energy in a real monastery ?
Was I subconsciously manifesting a sound like that ?
The most amazing was, no doubt, when my synthesizers plugged together were switching their programs by themselves, due to the high energy "resonant loop" circuit between the electronic circuitry and me !!!
This was the most moving experience I ever had ! And in that moment, I could bear witness that communication is total, that all is one in the universe and that life is present everywhere even in a synthesizer !
I also had quite a number of experience with birds, different birds, herons, water birds, coming from the river some three quarters of a mile away.
At a certain moment of intense tuning in, they would fly to my little clearing in the forest, right in front of my music studio window …They were joining in my vibrating field !
Sometimes they even tried to come in through my studio window, they did not perceive the glass window !
Whenever this occurred it was reminding me I had finally realized my dream, I had learned what has been called "birds’ tongue" …It made me think about the Krishna flute and Orpheus myth .
That’s the kind of thing I was experiencing, then… So many, many different amazing experiences…
Another time, two persons I was not very familiar with, asked me if they could come to my studio and listen to my music. So I started playing a tape and after a few minutes of listening, what a shock !
I could not recognize my music !
All I could hear was a kind of fractured cacophony, a pure horror of disharmony… So much, that I thought my speakers had collapsed ! I was puzzled !
When all at once, I knew ! I knew what was happening : I was hearing the music resonating through their subtle energy field and it was totally unsettled there!
My god ! I was stricken ! They did not seem to realize it was coming from them, they certainly attributed it to me ! I was appalled…
Some musicians demonstrate a perfect ear, why should not there be others with a perfect ear for energy field tuning ?
After this episode, the same thing happened again but never in such a crude way, more like the base or the trebles were reverberated in excess !
Most of the phenomena I have observed have not yet a "classical" scientific explanation because science is just now in the process of studying "consciousness" as a new field of research.
And yet, although we are still at the verge of a great opening, scientists studying "consciousness" in laboratories have already noted 2 aspects of consciousness totally different : one is called "global" or "non-local" and the other one is called "local".
In the non-local qualification of consciousness there is no longer a three dimensional frame of reference, it’s everywhere at the same time, it’s no longer "local".
WE are experiencing the "non-local" qualification of consciousness when we have an expansion of consciousness like when I am in my creative process, I perceive everything as one,
"Local" is when I am back to the awareness of my music studio, my synthesizers, my local circumscribed self with a personal history etc…
"Global" consciousness is also what people experience when they enter into resonance with Multidimensional music : they can get in touch with the multidimensional world …
More and more people are studying "consciousness" now, there are labs in Princeton University, in Nevada, in Stanford University, in Arizona … and all these phenomena which at first appeared mysterious are being better acknowledged .

When I initiated my explorations with sound and music, this was not known, this field did not exist as such.
The brain was explored and studied but consciousness was not.
Now, 16 years later, "consciousness" is considered the new field, the missing link, the one which is going to make us understand a lot of phenomena still fragmented into different fields which are not confronted together …
The more we unite fragments inside ourselves, the more we are able to envision the whole picture, the global one.
Instead of studying fields as if they were existing in themselves apart from our interaction, we begin to understand that these fields are emanations of our own consciousness ….
When I look back I realize not only the incredible transformation I’ve gone through, but also the global transformation which has occurred in these past 15 years, and it’s huge it’s tremendous, it’s certainly another Renaissance period .

S.W. : And you’ve been working on this series of CD’s for 15 years. Now it’s finished and you’re lecturing and speaking about it.

J.Chollet : I have not been working on this series for 16 years ! I have been working on myself for 16 years, and this series of CDs is the outcome of it, the gift to bear witness to my journey .
The most incredible thing I’ve learned through this process is that we have no real limit, except the ones we think we have !
Even if you are convinced about some of your limits, a few sessions with Multidimensional music may change your view and make you experience your own multidimensionality !

S.W. : At conferences and workshops you not only discuss your music but you play it. And you’re doing more and more conferences both in the U.S. and internationally.

J.Chollet: Yes, for 2 years now, I have been lecturing in international conferences like the international conference on "Science and Consciousness" in Albuquerque, "Conference on Shamanism and alternate modes of healing" etc….
I present "consciousness expanding" workshops. I describe my personal adventure in consciousness and in music. I play my music, and each time, I am amazed by people’s incredible response !
Each time, it’s so much more than I could have imagined ! It’s really beyond any expectations !

S.W. : What’s the most frequent question that people ask you when you are presenting your work?

J.Chollet: The most frequent question is : "How did you have the idea to do this, to create this music, how did it came to you ?"
As you now know, it was not an idea, but a lifelong work ! And it was not only music but a higher course in energy, a consciousness raising process, a real alchemy !
Some people showed a bias against synthesizers . They have been told that "acoustic " only is good, and here again we go right back into the old dichotomy of the good and bad, into division, into sectarian attitude, into exclusion. This attitude has always surfaced in periods of transition when new tools, or new ideas emerge . Anyway, what I have shown in this field is that it's not the tool you use that counts most, it's the spirit and the true level of consciousness which you express that shapes sounds differently; and this is true of any instrument but it is especially spectacular with a sound synthesizer !
A fringe of people stick to the old, stick to tradition until one day what looked new seems mainstream, then nobody keeps questioning any longer …
I am totally convinced that if Mozart were creating music now, he would use a sound synthesizer .
His mind was too unconventional to stick to the past…

S.W: What’s next for multidimensional music?

J.Chollet : I am now in a horizontal phase after the verticality of these past years .I have searched the cave, I can offer the gifts, the jewels and the light which I found there.

I’d like to see Multidimensional music spread all over everywhere in many directions and on many dimensions .
This web site can become a lively place for people to exchange their impressions, their experiences with the music . It can become the place where they can freely express their feelings and bring about their own ideas of what should be experimented next with Multidimensional music, or of what they would like to co-create with this music … It could become a kind of co-creative forum about CREATION .

One of my aims is to entrain people who are not yet convinced they are creative, to awaken them to their yet unknown capacities and gifts .
Once you are healed, once you have recovered your true self, you have a lot more energy available for creation, and instead of creating diseases you can create our self anew.
Creativity is the most dangerously contagious vibration in the world, it spreads far beyond the speed of light , it’s instantaneous !
Creation is alive, what you have been creating, in turn creates …
It no longer belongs to you, it goes back to the universe where you got it from…

So I am going to spread in Europe and on the American continent presentations and workshops on "CREATIVITY" in addition to the already existing "CONSCIOUSNESS EXPANDING workshops" I have been making up till now . People who want to invite me to spread that high frequency seed in their associations or groups or community can contact me through my web site …
But, I also have dreams and priorities, there are several dimensions where I’d like to see my music expand.

I don’t know if you are aware of the work of Hans Jenny, a Swiss researcher, he has demonstrated how sound can architecture anything, can cause form to manifest...He made architecture out of sound with liquids, with sand with other materials. You see geometric structures underlying matter, it’s fascinating!
A few years ago, I became obsessed with this idea of "seeing" sound …
I wanted to see what my music looked like ? So I put several incense sticks in front of the speakers and I could see sounds and tones, swirling very finely, layering, unfolding, dancing. It was quite magical !

I’d like to show that invisible universe shaping under peoples’ eyes, I’d like a lot of people to discover this world of sound, this world of energy which is so mysterious, so impalpable and so beautiful !
I think this would open the door to more people .

I see a place, there would be a room where you cansee your own personal interaction with this music.

Let’s say that people would wear a bracelet with electrodes, or they would lay on a special couch equipped with specific captors and then they would see, on a screen, music as it is without their interactive participation and on the other one, music with their own subtle energy field interaction.

They would actually see embodied in shapes and colors their own resonance, their own differential .
So they could monitor it as is done in bio-feedback, but it would be a kind of giant Multidimensional feedback of their multidimensional being !
Wouldn’t’ it be gorgeous ?

I also see aroom where people wuld come to be "inspired" would bear the name of "INSPIRATORIUM" and there, people would listen to music and at the same time see their aura projected on a dark screen.
They would come for the purpose of " being one with spirit" which is the real meaning of inspiration.
We as naions may be afraid of lacking resources, lacking oil, but there is a number one resource which can never get extinct it is INSPIRATIOn and when we as a whole get more spiritual than we actually are, we shall look in that direction.

I just hope that we do not destroy the planet before as a result of this quest for oil and energy!
Without In-spiration not a single drop of civilisation or of evolution would have been shed!So I am coherent and I give my share of that I give back what I have been endowed with Inspiration!

S.W : Do you have dreams concerning research health or education ?

J. Chollet : As regards research, a lot could be undertaken as I am quite certain MD music can be used as an efficient preventive care device as regards health .
The study and observation of the "life field" or bio-plasma would certainly indicate a lot about what can be efficiently balanced, reordered and harmonized in terms of distorted energies during the months or weeks prior to a major outbreak of a disease like cancer, Aids or other types of disease.
I would like a hospital or a preventive care unit or a University program volunteer for such a research program, I think we now have the technology to investigate this domain . It would be great to show the "regulating" "ordering" and "harmonizing" effect of MMD on this field.
I’d like to see MMD music used in any case of assistance to people undertaking heavy medical programs or major surgical interventions.
I don’t believe so much in watching the music’s action on isolated cells as we are psycho-somatic beings, holistic units; looking at isolated factors does not appeal to me, it sounds too artificial.

As regards education, this appears as a major and crucial field of use . I’d like to see schools using MMD music in assistance for students with attention deficiency problems, students with hyperactivity syndromes .Impact of MMD music should also be studied in kindergarten at the precise time when children learn the most basic stuff and start developing their mind and brain capacities, at an age when they still are in a process of language or brain motor acquisition …
I have evidence of a case where a 7 years of age child drew a remarkable drawing with his 2 hands at the same time showing a perfect synchronizing of his 2 brain hemispheres while he was listening to MMD …So I’d like to see more in that direction too .

People interested in developing their intuition should use MMD music as a holistic tool for that specific purpose.
MMD music has been created totally intuitively and this intuitive energy, this information, is at the core of this music so it should show highly efficient in that respect .
I’d like to see a study undertaken in that field too and with already highly creative, highly intuitive, highly developed people, artists or scientists or inventors …I have been dreaming of a special program with a group of this kind of people to watch the unfolding of more creative capacities …

A special mention should be put in the use and careful study of the effect of this music with people in palliative care units, people preparing for dying, people in great pains or moral distress.
They should totally benefit from MMD, it would help them opening the perspective of the transformation they are going to face which is the ultimate one, it should bring them peace , hope, and faith in their own becoming.

The other area where I’d like to see Multidimensional music going in is more mundane but no less important I think .As a former film maker I am quite sure I would be especially capable of composing the sound track of films. I would then end the circle image-sound-image which I started a long time ago !
I’d like to see more daring in this domain. We could create "sound special effect" Through the use of a different kind of sound…and the perception of these special effects would be more personal, people in the audience would each see their own version of the film through their own special tuning with the sound tack…
It could be the opening of an era of multidimensional filming …

S.W : You played in the great Khufu Pyramid ?

J.Chollet: Yes, I played inside the Great Chamber, the Kings Chamber, in 1997 during the full moon of February and it was a highly vibratory experience. see photos collection
You could hear, feel the music inside the pyramid by leaning with your back onto the stone in the 4 corners of the king’s chamber. The pyramid felt like a spiral , sound was spiraling all over, it was like a vortex of incredible energy sounding inside the very structure of the pyramid, it felt very, very special !

So I’ d like to play in other sacred places like Epidaurus, Delphi, Machu Pichu, Maya temples…
But I also would be willing to hold healing sessions with MMD in spaces which are in great need of healing because of their energy unbalance. Their electromagnetic field has been damaged either because a lot of people have been killed there or because a lot of people have been suffering there or because they have been chemically ruined.
Places like people register and record all that’s happening in terms of energy, they are like books of the invisible .
Terrible marks, terrible scars may remain in certain places, people may not be aware that they are still kind of prisoner of that resonance.
These are a few of my dreams, I offer them so that the universe may bring me back in turn its gifts and provide me with means of accomplishment .

© Jacotte Chollet.